Bob Dylan - Histoire

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Bob Dylan

1941-

Musicien

L'une des figures de la musique populaire les plus importantes des années 1960, Bob Dylan est né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth dans le Minnesota. Il a commencé un certain nombre de groupes alors qu'il était au lycée. Après être allé à l'Université de Minneapolis pendant un an, il a abandonné et a déménagé à New York et a commencé sa carrière.

Alors que Dylan était un passionné de la musique de la légende Woody Guthrie, sa musique a servi à influencer toutes les personnalités musicales importantes depuis les Beatles. Ses tubes les plus populaires incluent "Blowin' in the Wind", "The Times They are A-Changing" et "Mr. Tambourine Man".

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25 faits sur la roue libre sur Bob Dylan

Les faits et Bob Dylan ont toujours été d'étranges compagnons. Bien qu'il ait acquis une renommée mondiale en tant que "La voix d'une génération" - un jeune homme célébré pour son honnêteté alors qu'il chantait à la fois les dures vérités des injustices sociales ainsi que sa propre angoisse romantique personnelle - il l'a fait en tant que Bob Dylan, pas en tant que Robert Zimmerman, le nom avec lequel il est né et a grandi dans le Minnesota.

Même aujourd'hui, plus de 50 ans après avoir commencé à se promener dans les clubs de Greenwich Village, Dylan reste une figure insaisissable qui a parfois été accusée d'avoir fait des choix de carrière spécifiquement pour brouiller et brouiller son identité. Mais nous savons beaucoup de choses sur le lauréat du prix Nobel qui a écrit certaines des chansons les plus importantes de l'histoire de la musique.


Bob Dylan, historien

Cet essai est adapté d'une conférence prononcée lors d'une conférence en l'honneur du quatre-vingtième anniversaire de Bob Dylan, "Dylan @ 80", organisée par le Bob Dylan Institute de l'Université de Tulsa, Oklahoma, le 24 mai 2021.

Deux présidents américains, William McKinley et John F. Kennedy, mordent la poussière Voies rudes et tapageuses, le dernier disque de Bob Dylan (son trente-neuvième album studio, sorti l'année dernière), et un troisième, Harry S. Truman, apparaît sur l'avant-dernier morceau, sur Mystery Street près de Mallory Square à Key West, où Truman avait sa Maison Blanche d'hiver. Ailleurs sur l'album, on franchit le Rubicon avec Jules César et sur la belle chanson &ldquoMother of Muses,&rdquo trois officiers supérieurs de l'Union de la guerre de Sécession ainsi que deux grands commandants de la Seconde Guerre mondiale (un américain, un soviétique), débarrassent le chemin pour Elvis Presley et Martin Luther King Jr. Ce n'est pas le même phénomène que l'apparition de Ma Rainey et Beethoven, emblèmes autant que people, dans &ldquoTombstone Blues&rdquo sur son album de 1965 L'autoroute 61 revisitée: Bob Dylan apporte une histoire différente à cet album, bien que ce ne soit pas la première fois dans son écriture. Mystery Street n'existe pas réellement et c'est le seul endroit de la chanson de Key West qui a été imaginé, mais il est au centre de tout dans ce paradis liminal, juste sur la ligne d'horizon de Dylan. Une fois arrivé au Mystère, il semble que vous y trouviez l'Histoire.

Cela en soi est très inhabituel, car peu d'auteurs-compositeurs, voire aucun, ont fait preuve de connaissances historiques de Dylan, sans parler de sa conscience historique. Dans le cas de Dylan, cependant, l'histoire n'est qu'une branche du savoir et de la créativité qui l'absorbe : qu'il s'agisse d'une satire de Juvénal ou d'une photo d'une exposition ou d'un enregistrement de Robert Johnson, Dylan répond en décomposant les choses, en essayant de comprendre comment elles fonctionnent. et ce qui les rend différents de tout le reste. Comme l'a récemment noté le critique Greil Marcus, il est utile de considérer Dylan comme un érudit, ainsi qu'un artisan. Faites-le et nous comprendrons mieux comment le sien œuvres d'art.

Mais quelle différence fait history&mdashand plus précisément, American history&mdash fait au travail de Dylan&rsquos ? Dylan a longtemps peuplé ses chansons de personnages historiques, ainsi que de personnages du territoire où l'histoire se transforme en légende, et son travail n'est jamais trop éloigné du mythe américain plus large émanant de son passé rude et tapageur, avec ses joueurs, prophètes, faux prophètes et hors-la-loi, de Billy the Kid à Lenny Bruce. Dans ses mémoires de 2004 Chroniques, Dylan écrit, de manière convaincante, de lire profondément dans les livres d'histoire une fois qu'il a atteint Greenwich Village, et de la façon dont des personnalités telles que le membre du Congrès anti-esclavagiste et des droits civiques Thaddeus Stevens, qui avait « un pied bot comme Byron », lui ont fait une impression profonde et durable.

Dylan a également souvent semblé s'éloigner du fracas mental du présent, en vivant selon un calendrier déformé dans le temps, dans lequel le déluge de Galveston ou le grand déluge du Mississippi ou le naufrage du Titanic viennent tout juste de se produire. Il y a longtemps, a-t-il dit, il a découvert dans les chansons folkloriques un univers parallèle de vertus et d'actions démodées et avec le temps, cet univers est devenu réel, de sorte que si quelqu'un demandait ce qui se passait, la réponse était (pour prendre un autre assassinat) que Le président Garfield avait été abattu et personne ne pouvait rien faire, tout comme Bascom Lamar Lunsford l'a chanté. &ldquoTout cela était courant, joué et au grand jour&rdquo, écrit Dylan, de ses jours de village. &ldquoC'est l'actualité que j'ai considérée, suivie et surveillée.&rdquo Il est difficile d'écouter les deux dernières décennies de compositions de Dylan en particulier et de ne pas l'entendre vivre dans une certaine version de cette époque et y attirer ses auditeurs.

Comment s'y prend-il ? Eh bien, d'une part, il étudie. Pour un historien, c'était fascinant, voire passionnant, de lire, dans les mémoires de Dylan, le jeune artiste montant visitant la bibliothèque publique de New York et faisant des recherches dans les journaux américains de l'époque de la guerre de Sécession sur le microfilm pour aider à calmer son esprit. Bien sûr, cela n'est peut-être jamais arrivé : bien que je puisse attester de l'exactitude spirituelle du livre sur le Village au début des années 60, l'auteur de Chroniques fabrique également, qui vous dit quelque chose sur Dylan et sa relation avec l'histoire. (En effet, je ne suis pas tout à fait certain s'il a vraiment rencontré Thaddeus Stevens pour la première fois au début des années 60, lorsque la plupart des historiens ont décrit Stevens comme un radical déformé et vindicatif, ou s'il ne l'a découvert que plus tard.)

Pourtant, Dylan construit ses fantasmes à partir de faits, et c'était passionnant de lire qu'il étudiait attentivement les sources historiques primaires, comme il le fait assurément. Telle était la routine jusqu'à ce qu'Internet rende les microfilms en grande partie obsolètes et laisse penser à un ambitieux Bob Dylan cherchant l'inspiration en enfilant une de ces bandes de film dans l'une de ces bobines de plastique ou de métal sur l'une de ces machines archaïques, puis en tournant un bouton ou en appuyant sur un levier, en essayant de tout garder au point, comme nous le faisions autrefois, ressemblait à une sorte de validation de le sien travail et, je suppose, du mien. Que Dylan reste fasciné par les documents du XIXe siècle a été récemment affirmé par l'historien Douglas Brinkley, rapportant les recherches de Dylan sur les détails de l'horrible massacre de Sand Creek à Cheyenne et Arapaho en 1864.

Ce que Dylan tire du passé est évidemment le même que ce que fait l'historien moyen, les différences et les similitudes sont tout aussi importantes. Dylan n'est pas à cheval sur le genre d'exactitude factuelle exigée par le métier d'historien, mais que l'auteur-compositeur ignore en toute sécurité. Quand quelqu'un a demandé à E. L. Doctorow si Emma Goldman et Evelyn Nesbit se sont déjà rencontrées, comme ils le font dans son roman Rag-time, a répondu Doctorow, &ldquoIls ont maintenant.&rdquo C'est l'esprit que Dylan travaille dans ses chansons.

"Un auteur-compositeur ne se soucie pas de ce qui est vrai", a-t-il déclaré à un intervieweur en 2012. "Ce qui l'intéresse, c'est ce qui devrait se passer, ce qui pourrait se produire. C'est son propre genre de vérité. » Pourtant, découvrir et exprimer ce genre de vérité nécessite d'en savoir autant que possible sur ce qui s'est réellement passé, autant que n'importe quel historien pourrait l'espérer. C'est sûrement la raison, j'imagine, pour laquelle Dylan a insisté auprès de Brinkley pour tout ce qu'il sait de ce qui s'est passé à Sand Creek (ce qui s'avère être bien moins que ce que Dylan avait déjà appris de ses études.).

Un historien qualifié plonge généralement dans les sources avec un sujet ou une ligne de récit particulier à l'esprit et peut bloquer le reste. Dylan, cependant, peut être désorienté et presque submergé par l'inattendu. &ldquoLa question de l'esclavage était&rsquot la seule préoccupation,», écrit-il dans Chroniques des années 1850. &ldquoIl y avait des articles sur les mouvements de réforme, les ligues anti-jeu, la criminalité croissante, le travail des enfants, la tempérance, les usines de salaires d'esclaves, les serments de loyauté et les réveils religieux. Vous avez le sentiment que les journaux eux-mêmes pourraient exploser et que la foudre brûlera et que tout le monde périra.»

Une fois passé sa perplexité, cependant, Dylan surpasse bientôt la plupart des historiens en construisant rapidement un sens syncrétique de l'ensemble. Par exemple, l'Amérique de la guerre civile, comme il dit l'avoir découverte un siècle plus tard, était une terre irréaliste, grandiose, immensément souffrante, déchirée par des compréhensions contradictoires du temps lui-même. Les idées des Lumières sur la liberté et l'égalité, la Déclaration d'indépendance, les freins et contrepoids, tout ce dont les Américains étaient censés se vanter, en fait, la raison elle-même ne pouvait vous mener que jusqu'à un certain point. &ldquoAu bout d'un certain temps,», poursuit-il, &ldquovous ne prenez conscience de rien d'autre que d'une culture du sentiment, des jours noirs, du schisme, du mal pour le mal, le destin commun de l'être humain étant dévié.&rdquo Faites la lumière sur cette Amérique, écrit-il, et « on pouvait voir toute la complexité de la nature humaine », dans un endroit qui ne ressemblait pas du tout à l'Amérique des années 60, « mais pourtant c'était le cas d'une manière mystérieuse et traditionnelle. Pas juste un peu, mais beaucoup.» Homme raisonnable traquant la déraison, Dylan propose une métaphore sommaire, plus concise et puissante que n'importe quel historien ne l'utiliserait habituellement : &ldquoLà-bas, l'Amérique a été mise sur la croix, est morte et a été ressuscitée.» Tout aussi important est l'endroit où Dylan a affirmé plus tard que la perception l'avait emmené : &ldquoL'horrible vérité de cela serait le modèle global derrière tout ce que j'écrirais.&rdquo

Cela montre à quel point Dylan prend l'histoire au sérieux. Et en repensant à certains de ses efforts majeurs en matière de perception historique, depuis ses premières chansons jusqu'à Voies rudes et tapageuses, il est clair que son utilisation de l'histoire a mûri et est devenue plus sophistiquée et nuancée au fil des décennies.

Brian Peterson/Star Tribune via Getty Images

Une peinture murale du muraliste brésilien Eduardo Kobra au centre-ville de Minneapolis, Minnesota, 2020

Dylan a fait ses débuts à l'hôtel de ville en avril 1963, sa première chanson manifestement historique, &ldquoWith God on Our Side, écrite à l'âge de vingt et un ans. avec Joan Baez, il est tombé de son répertoire en 1965 et est resté largement intact depuis. Une conférence moralisatrice sur la sainteté américaine & mdasha contre-récit de ce qu'il décrit comme le faux que les livres d'histoire nous disent & mdash la chanson est conforme à un iconoclasme facile, affirmant que l'histoire américaine dont vous avez été nourri est un paquet de mensonges conçus pour glorifier la guerre et la conquête. Cet iconoclasme facile est très présent parmi nous au milieu des troubles sociaux et politiques d'aujourd'hui, mais la plupart des sentiments, ainsi que des observations, à l'intérieur de cette chanson sont depuis longtemps dépassés, coincés dans la haute guerre froide, la période d'interdiction de la bombe de protestation américaine contre la guerre, quand chaque jour se sentait comme si l'existence humaine était au bord de l'annihilation thermonucléaire de la superpuissance. (En 1989, juste au moment où le mur de Berlin tombait, les frères Neville ont enregistré une version mise à jour de la chanson qui a substitué un nouveau couplet sur le Vietnam à l'original sur la Seconde Guerre mondiale et l'Holocauste. Cela n'a pas marché.)

En tant que leçon d'histoire d'auteur-compositeur, &ldquoWith God on Our Side&rdquo est à peine cohérent. Il a un point à faire sur le massacre des Indiens par l'armée américaine, et peut-être un autre sur la futilité de la Première Guerre mondiale. À propos de la guerre espagnole et américaine, tout ce qu'on peut dire, c'est que la guerre a fait son temps, quoi que cela signifie. Il ne sait pas Quel à faire de la guerre civile, par laquelle, un historien pourrait le souligner, l'armée et la marine américaines, avec plus de 200 000 recrues noires, près de la moitié d'entre elles autrefois réduites en esclavage, tuant et mourant sous les coups de &ldquoGlory, Glory, Hallelujah,&rdquo effectivement provoqué l'abolition de l'esclavage et quelque chose que les émancipés considéraient raisonnablement comme un résultat pieux. La chanson la plus graphique et la plus troublante ne concerne pas les crimes de guerre américains mais l'éradication des Juifs par l'Allemagne nazie. Le chant de la trahison finale de Jésus par Judas Iscariot, bien qu'intemporelle, invoque le mal absolu d'une manière qui réduit l'histoire américaine à une fable abrégée.

Ce que l'on peut dire au nom de la chanson, c'est qu'elle exprime une indignation, totalement innocente de la tragédie, qui résume les deux premières leçons critiques que n'importe qui doit apprendre sur l'histoire américaine aux côtés de ses réalisations et de ses promesses : premièrement, que le fossé mortel entre la réalité et la nation & rsquos professions fières, parfois messianiques a, au pire, été réelle et trop souvent large et deuxième, que l'Amérique la belle a aussi quelques racines tordues plantées dans un sol sombre et sanglant. &ldquoWith God on Our Side&rdquo est une chanson moralisatrice que Dylan a dû dépasser, mais sans ses fondements historiques, il aurait eu beaucoup moins à faire évoluer.

&ldquoBob Dylan&rsquos 115th Dream,&rdquo écrit moins de deux ans plus tard et sorti sur son cinquième album, Ramener tout à la maison, n'est pas moins une chanson de protestation que &ldquoWith God on Our Side&rdquo, mais les similitudes s'arrêtent là. L'un des premiers efforts de Dylan à passer du folk au rock, c'est apparemment une chanson sur ce qu'on appelait autrefois la découverte de l'Amérique, et elle est aussi exaltante et loufoque que son prédécesseur était sentencieux et plombé. La version enregistrée s'ouvre sur un faux départ soigneusement monté, mais les musiciens se regroupent pour un tour de montagnes russes de six minutes et demie, plus joyeux qu'effrayant, une démonstration d'exubérance clacante qui frôle les garde-corps tout en gardant le cap. Dylan a écrit à quel point, dans ses premières années à New York, il en est venu à admirer le travail de bande dessinée frénétique de l'artiste du centre-ville Red Grooms, et &ldquoBob Dylan&rsquos 115th Dream&rdquo sonne comme une composition de Red Grooms mise en musique. Le fait que Dylan n'ait pensé à l'interpréter publiquement que six fois de plus depuis cette session d'enregistrement il y a une cinquantaine d'années pourrait signifier que, exceptionnellement pour lui, il a décidé qu'il aimait suffisamment la version enregistrée pour qu'il n'y ait pas grand-chose à gagner à la revisiter.

Contrairement à &ldquoWith God on Our Side,&rdquo &ldquo Bob Dylan&rsquos 115th Dream&rdquo nous place dans un lieu historique réel, bien que fantasmé,&mdash&ldquo Je pense que je l'appelle l'Amérique,» le capitaine Achab/A-rab annonce dès son navire que l'endroit apparaît. La chanson nous donne quelques noms et événements historiques réels&mdashmais, comme dans un rêve, les noms glissent : le navire A-rab&rsquos commence comme le Fleur de mai puis se transforme en Péquod et à la fin, quand A-rab et l'équipage se préparent à repartir en mer, ils repèrent le Niña, les Pinta, et le Sainte Marie en naviguant, à la découverte d'une Amérique déjà découverte. Et ainsi, au fur et à mesure que les noms glissent, le temps aussi.

Le protagoniste de la chanson, l'un des hommes A-rab, était déjà familier aux auditeurs de Dylan d'une chanson antérieure, la figure de Chaplinesque, supposée être un voyageur de commerce, entrant et sortant sans cesse des jams dans &ldquoMotorpsycho Nitemare&rdquo (dont &ldquoBob Dylan&rsquos 115th Dream&rdquo est une réécriture, avec la même mélodie). Mais cette fois, le peut-être vendeur est un marin hipster voyageant à travers un paysage historique où c'est tantôt 1620, tantôt 1851, tantôt 1492, mais toujours 1965 aussi... Dès le début, quand A-rab, momentanément transformé en Peter Minuit à Manhattan, se met à écrire des actes, à construire un fort et à acheter l'endroit avec du wampum, l'histoire de l'Amérique s'effondre en histoires de dealers pointus et d'hommes de confiance, avec un bel homme ambigu. serveuse vêtue d'une cape bleu poudré, et un croque-mort qui n'est intéressé que si vous êtes mort, et des gens qui ne demandent pas &ldquoBan the Bomb» mais &ldquoBan the Bums» le long de ce que Peter Stuyvesant appelait la Bouwerie&mdashan America qui a toujours été et sera toujours : un nouveau une terre frénétique, exaspérante, confuse et irrationnelle au-delà du point de l'absurdité.

Dix-huit ans plus tard, en 1983, Dylan a écrit ce que certains ont considéré comme un chef-d'œuvre historique. &ldquoBlind Willie McTell&rdquo est aussi allusif que &ldquoWith God on Our Side» est didactique, et aussi sobre et exact que &ldquo115th Dream&rdquo est exubérant. C'est une autre chanson de voyage, mais cette fois, la route est temps, commençant dans un Southland condamné imbibé de sang de martyrs, remontant à la fermeture d'un spectacle nocturne de tentes de campagne, puis plus loin à l'époque de l'esclavage et de la guerre civile, puis jusqu'à nos jours via un gang de chaîne et des cris de rebelles, se terminant par le voyageur sur la route, son esprit sur la présence récurrente et ponctuée de Blind Willie McTell, l'auteur-compositeur et bluesman géorgien qui a fait son enregistrement dans les années 1920 et 1930. La chanson offre une leçon sur la cupidité et la corruption humaines, envisagées dans l'histoire du Sud, nées de l'esclavage, du passage du Milieu et de la marche de Sherman vers la mer, mais avec une trace de rédemption, ou, en tout cas, de beauté durable, et entendu comme chanté et joué dans un blues d'homme noir aveugle.

J'ai parfois vu &ldquoBlind Willie McTell&rdquo décrit comme une chanson de protestation mise à jour, destinée à retracer la tragédie et les souffrances continues des Noirs dans le nouveau monde américain, et cela pour être entendu dans la version enregistrée il y a près de quarante ans. Mais Dylan avait des doutes sur la chanson en 1983 parce qu'il ne pensait pas qu'elle était terminée, c'est pourquoi elle n'est pas apparue sur Infidèles, et, bien qu'il soit maintenant estimé, même aimé parmi les chansons de Dylan, il lutte toujours avec. Contrairement à &ldquoWith God on Our Side&rdquo et &ldquo115th Dream,&rdquo il l'a interprétée fréquemment en concert (plus de deux cents fois depuis 1997), mais au fil des ans, la chanson a changé et continue de changer.Aucun des travaux de Dylan n'est figé, mais certaines chansons sont moins figées que d'autres, et &ldquoBlind Willie McTell&rdquo en fait partie&mdash, même si, comme pour chaque chanson qu'il modifie, la version originale ne disparaît jamais. C'est une question de multiplication, pas de substitution.

La version actuelle de Dylan&rsquo de &ldquoBlind Willie McTell&rdquo élimine le verset sur les plantations en feu et les navires esclavagistes et le gang de la chaîne et les cris des rebelles ont également disparu. La chanson se limite maintenant historiquement plus ou moins à l'époque de McTell, ou peut-être aussi loin que les années 1880 et le couplet qui est maintenant l'un des deux couplets historiques restants, impliquant une femme et un beau jeune homme, note que &ldquoSome of eux sont morts dans la bataille/Certains d'entre eux ont également survécu", laissant à la fois &ldquothem&rdquo et la bataille qu'ils ont livrée à l'imagination de l'auditeur.

Je peux dire pourquoi Bob Dylan a lutté avec la chanson ou pourquoi la lutte l'a conduit ici, mais tout comme l'histoire sérieusement rendue a des ironies et des ambiguïtés ainsi que des certitudes, un maître de l'ambiguïté a rendu cette chanson historique plus ambiguë, la souffrance moins spécifique, moins singulier, et moins explicite, mais ne laissant rien de facile à ce sujet alors que le "pouvoir et la cupidité et la graine corruptible" que le chanteur voit partout nous entachent tous.

Robert Alexander/Getty Images

Album de Dylan&rsquos 1979 à vendre dans un magasin d'antiquités, Santa Fe, Nouveau-Mexique, 2020

Les ironies, plus que les ambiguïtés, marquent ce qui était, jusqu'à récemment, l'œuvre la plus ambitieuse et la plus dévouée de l'histoire de Dylan : &ldquo&rsquoCross the Green Mountain,&rdquo écrit près de vingt ans après &ldquoBlind Willie McTell&rdquo dans le cadre d'une bande originale de film, un point lumineux dans un lieu autrement abyssal. Film de Ted Turner sur la guerre civile. Dans un arrangement lugubre remarquable pour Larry Campbell & rsquos, et écrit dans le style que Dylan a présenté deux ans plus tôt Amour et vol (sortie, par chance, le 11 septembre 2001), c'est une chanson de guerre que l'auteur précoce de &ldquoWith God on Our Side&rdquo aurait à peine pu imaginer écrire, pourtant avec un curieux lien possible avec cette chanson plus ancienne.

Pas un coup de feu n'est tiré, aucun clairon ne retentit, vous ne pouvez pas distinguer une armée de l'autre. La chanson s'attarde sur les soldats dans une terre ravagée juste avant que le brouillard de la guerre ne descende ou juste après qu'il ait commencé à se lever. Walt Whitman, qui a passé trois ans dans les hôpitaux de Washington à soigner des troupes mutilées, malades et mourantes, a écrit dans son carnet, peu de temps après la reddition de Robert E. Lee à Appomattox, que "la vraie guerre n'entrera jamais dans les livres". une partie de cette vraie guerre dans sa chanson.

Deux vers saisissants, tous deux remaniés de poèmes relativement obscurs de la guerre de Sécession, ressortent de cruels pièges ironiques, avec une touche d'esprit Ambrose Bierce&rsquos, ainsi que Whitman&rsquos. Le premier, contenant une ligne tirée d'un poète confédéré né dans l'Ohio, relate le moment de la mort de &ldquoour Captain » &ldquo &ldquokilled qu'il était par ses propres hommes.» Le second, une réécriture condensée d'un des poèmes moins connus de Whitman&rsquo. , raconte un choc initial d'une mère en recevant une lettre indiquant que son fils a été grièvement blessé, choc soulagé par la lettre d'assurance qu'il a survécu et qu'il se remet dans un lit d'hôpital, mais le narrateur empiète, "ne sera jamais mieux, il est déjà mort. &rdquo

La présence de Dieu vivant imprègne &ldquo&rsquo Cross the Green Mountain,» comme quelque chose de réel et non comme un instrument de propagande belliciste. Mais alors que les ironies cruelles de la chanson mettent en scène, les voies de Dieu sont aussi impénétrables que ses desseins. Dans cette impénétrabilité, il y a une reformulation importante de « Avec Dieu à nos côtés », avec une torsion et une résonance beaucoup plus profonde. Il n'y a pas de côté pieux dans &ldquo&rsquoCross the Green Mountain&rdquo&mdashDylan ne choisit certainement aucun côté, que ce soit dans la poésie empruntée ou les histoires racontées. Et tandis que nous savons que les Nordistes et les Sudistes ont prié le même Dieu et proclamé qu'Il était de leur côté, dans la chanson, au moins, le Tout-Puissant ne choisit ni l'un ni l'autre.

Au lieu de cela, Dylan parle de " Dieu vengeur ", à qui tous doivent céder, mais qui ou quoi, exactement, est-ce que Dieu venge ? Abraham Lincoln, dans son deuxième discours inaugural, a commencé à un moment donné à accuser les justifications sudistes blasphématoires de l'esclavage et de l'esclavage, qu'il a appelé la cause fondamentale de la guerre, mais il s'est arrêté court, de peur qu'il ne devienne pharisaïque, en remarquant : " Ne jugeons pas que nous ne soyons pas jugés « . » Lincoln s'aventura plutôt à dire que Dieu avait infligé un terrible carnage à la fois au Nord et au Sud, car les deux parties s'étaient partagées « la richesse accumulée par le serviteur » deux cent cinquante ans de labeur non partagé. » Dylan, qui a certainement lire le discours de Lincoln, s'intéresse principalement à d'autres aspects de la guerre, mais son invocation de Dieu le Vengeur, frappant "la terre des riches et des libres", fait place à Lincoln.

À peine plus de soixante ans lorsqu'il a enregistré &ldquo&rsquoCross the Green Mountain&rdquo,&rdquo Dylan a, au cours des deux décennies qui ont suivi, vu le monde dans lequel il a commencé s'effondrer en poussière et a vu des événements extrêmement urgents sur lesquels il a écrit sous des formes traditionnelles passer dans l'histoire. Il a été attiré, très tôt, par la forme de la ballade, non seulement comme source d'archétypes mythiques comme John Henry et Stagolee, mais aussi comme moyen de rendre des incidents mortels d'injustice qui l'ont touché. Il a vécu assez longtemps maintenant pour que ses ballades autrefois actuelles deviennent aussi anciennes que celles originales qui l'ont inspiré. A quelques années près, nous sommes aujourd'hui aussi éloignés dans le temps des meurtres d'Emmett Till, Medgar Evers et Hattie Carroll que Dylan l'était, en 1963, des meurtres de William &ldquoBilly&rdquo Lyons dans &ldquoStagolee,&rdquo Albert Britt dans &ldquoFrankie et Albert,&rdquo et Delia Green dans &ldquoDelia.&rdquo Longevity a façonné de la même manière les approches les plus récentes de Dylan&rsquo sur l'histoire, car il a habité de vieilles ballades sur des catastrophes monumentales bien avant son époque et en a inventé de nouvelles sur des catastrophes dont il se souvient bien.

D'autres ballades d'auteurs-compositeurs sur le naufrage du Titanic, en 1912, forment un sous-genre à part entière, avec une douzaine de compositions différentes ou plus, dont Lead Belly &ldquoThe Titanic&rdquo et le favori du feu de camp &ldquoIt Was Sad When That Great Ship Went Down» sont parmi les plus connu. De tous ceux-ci, Dylan&rsquos &ldquoTempest&rdquo (de l'album du même nom, sorti en 2012) est de loin le plus long, sa mélodie et certaines des paroles tirées de la Carter Family&ldquoThe Titanic&rdquo enregistré en 1956. Dylan a dû penser que Carters & rsquo version inachevée, et il a fourni le matériel manquant, y compris quelques camées time-warp de Leonardo DiCaprio, empruntés, à leur tour, au film exagéré de James Cameron. Il y a une note tragique récurrente d'un veilleur endormi, mais sinon, la chanson est un récit simple mais progressivement captivant qui se transforme en horreur: un chaos de cadavres flottants, de cabines inondées et de salles des machines qui explosent, ressemblant parfois à une bataille de la guerre civile dans lequel, alors que Dylan chante le naufrage du navire, &ldquoFrère s'est levé contre son frère/En toutes circonstances/Ils se sont battus et se sont massacrés/Dans une danse mortelle.&rdquo La chanson offre des vignettes d'héroïsme irréfléchi aux côtés de vignettes de trahison, de nature humaine dans tous sa complexité au milieu de la catastrophe.

Et ainsi, enfin, huit ans après cette chanson&mdashc'est-à-dire, l'année de la peste de 2020&mdashDylan&rsquos la quête historique l'a amené au genre vénérable de l'assassinat présidentiel avec la chanson &ldquoMurder Most Foul&rdquo sur Voies rudes et tapageuses. Il aurait connu les chansons traditionnelles &ldquoCharles Guiteau&rdquo (à propos de James Garfield&rsquos assassin) et &ldquoWhite House Blues&rdquo (à propos de la mort de William McKinley&rsquo) au plus tard lorsqu'il a écouté pour la première fois Harry Smith&rsquos Anthologie de la musique folk américaine, sorti en 1952, dans lequel les deux apparaissent. À peu près à la même époque, il aurait également entendu Bascom Lamar Lunsford jouer &ldquoMr. Garfield&rdquo sur Lunsford&rsquos Ballades Smoky Mountain album, qui avait été publié par Folkways en 1953.

Des manuscrits longtemps égarés de la fin de 1963, redécouverts et obtenus plus tard par Graham Nash de Crosby, Stills et Nash en 1989, montrent que Dylan a été profondément affecté par l'assassinat de John F. Kennedy, griffonnant des lignes qui comprenaient ce qui allait devenir l'image centrale de &ldquoChimes of Freedom.» Sa seule réaction publique au moment de cet événement consistait en ses remarques notoires, bâclées et conflictuelles trois semaines plus tard, après avoir reçu un prix des libertés civiles, à propos de voir quelque chose de Lee Harvey Oswald dans son propre moi aliéné. Il a nié plus tard que le meurtre de Kennedy l'avait abasourdi : si cela l'avait tant affecté, a-t-il demandé, pourquoi n'avait-il pas écrit une chanson à ce sujet ? Aujourd'hui, juste au moment où ses chansons de 1963 passent de la mémoire à l'histoire, il a écrit &ldquoMurder Most Foul&rdquo comme une sorte de ballade incantatoire.

Le meurtre de Kennedy a inspiré une chanson importante en 1966, peut-être la plus belle de Phil Ochs, "Crucifixion", même si son imagerie étoilée, rappelant l'élégie de Whitman au président Lincoln, tourbillonne parfois un peu grandiose. (Ochs a suggéré que sa chanson ne parlait pas seulement de JFK mais aussi de Dylan lui-même.) Comme Ochs, Dylan présente Kennedy comme un agneau conduit à un abattage rituel. Dylan, cependant, souhaite peu d'images : bien que la chanson déforme le temps et construit sa propre vérité, &ldquoMurder Most Foul&rdquo est aussi littéral que possible, aussi littéral que le film de Zapruder (les séquences qui sont décrites par le narrateur de la chanson comme étant laides, viles , et trompeur, mais qu'il a regardé trente-trois fois ou plus, essayant et échouant de donner un sens à ce qui s'est passé). Contrairement aux chansons d'assassinat plus anciennes, qui se concentrent sur l'assassin ou les conséquences de l'acte, &ldquoMurder Most Foul&rdquo s'attarde sur le meurtre réel, un fait froid après l'autre alimentant l'histoire, au point où Kennedy lui-même &mdash, bien qu'en réalité, sa tête aurait juste a été brisé par la balle de l'assassin et mdash décrit être tombé sur les genoux de sa femme, réalisant en un éclair qu'il avait été pris au piège.

La chanson commence par décrire l'assassinat comme une conspiration froidement calculée, avec Kennedy, comme Jules César, assassiné sans vergogne, par moquerie, au grand jour. Le chanteur fait ensuite appel à un mystérieux homme-loup pour hurler à propos de l'acte maléfique, lorsque soudain la chanson passe de 1963 à 1964 et l'arrivée des Beatles aux États-Unis, puis avance dans le temps jusqu'à l'ascension et la chute des hippies à l'âge du Verseau. Pourtant, l'acte maléfique irrépressible s'immisce tout aussi soudainement, le temps non contenu glisse, des morceaux de l'histoire de l'assassinat tourbillonnant et s'accumulant et effaçant le reste.

Le Who&rsquos Acid Queen clignote mais disparaît rapidement dans les couplets les plus horribles de la chanson, nous plaçant à l'intérieur de la Lincoln présidentielle à l'instant fatal. Nous rencontrons alors ce qui semble être une référence étrange à Patsy Cline, qui à son tour fait référence à Lee Harvey Oswald comme à un « ldquopatsy », non plus un jeune homme aliéné comme Dylan l'avait épinglé en 1963, mais un gars de la chute.

Puis, sorti de nulle part, le mystérieux wolfman réapparaît, et il n'est autre que le célèbre disc-jockey rock and roll Wolfman Jack, fou, criant, parlant en langues, juste peut-être un prophète, et c'est la radio qui demande l'heure, et là commence la meilleure partie de toute la seconde moitié de la chanson la plus longue de Dylan, une cascade de six cents mots, de Nat King Cole à Au bord de l'eau&rsquos Terry Malloy à Etta James à Charlie Parker, certains des meilleurs de ce que l'Amérique a eu à offrir au monde (plus Beethoven&rsquos Sonate au clair de lune), penché sur les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Comme dans &ldquoBlind Willie McTell,&rdquo la rédemption ou du moins la beauté brille d'une monstruosité qui, selon l'un des personnages de la chanson, a marqué l'arrivée de l'Antéchrist. Pourtant, rien ne semble fonctionner, et alors que les demandes se déchaînent, le jour fatal revient à la chanson comme un revenant, une fois de plus. La balle parfaitement synchronisée a laissé la nation à jamais changée, à jamais en conflit, à jamais hantée : &ldquoPlay &lsquoLove Me or Leave Me&rsquo du grand Bud Powell&rdquo conclut la chanson, la voix de Dylan combinant des éléments de peur, de résignation et de menace, &ldquoPlay &lsquoThe Blood-Stained Banner&rsquo&mdashplay &lsquoMurder Most Foul.&rsquo&rdquo La chanson devient une partie de l'histoire mercurielle qu'elle vient de raconter, une histoire dont il semble qu'il n'y ait pas d'échappatoire.

Dylan a étudié les événements de près, jusqu'à la minute où Lyndon B. Johnson a prêté serment. Il relie Dealey Plaza à différentes couches de la culture américaine, de la franchise d'horreur Cauchemar sur Elm Street au légendaire baril de Dallas et au quartier chaud d'où tire son nom la chanson traditionnelle &ldquoDeep Ellum Blues&rdquo, à trois kilomètres de l'ancien dépôt de livres scolaires du Texas situé au 411 Elm Street. Il voit l'assassinat comme un point de rupture, pas un point de basculement, lorsque les trois Grâces sont mortes et lorsque la nation, son âme arrachée, a commencé &ldquoto entrer dans une lente décomposition.» Avec l'histoire complète inconnaissable, pour ne jamais sortir&mdash&ldquoQu'est-ce que c'est ? la vérité, où est-ce allé/Demandez à Oswald et Ruby&mdashils devraient savoir&rdquo&mdash&ldquoMurder Most Foul&rdquo est en partie à propos de l'échec calamiteux de la nation à se réconcilier avec ce qui s'est passé. Vous n'avez pas besoin d'adhérer à la configuration complotiste de la chanson, qui rappelle le film fantastique paranoïaque d'Oliver Stone. JFK&mdashqui pourrait même apparaître comme un symptôme du nihilisme cynique que l'assassinat a déclenché et qui a empoisonné la nation&mdasin afin de trouver son point le plus émouvant, le point de compter et de ne pas compter avec le moment terrible de novembre 1963, quand la chute de l'Amérique a commencé.

Plus d'histoire apparaît dans les chansons qui précèdent &ldquoMurder Most Foul&rdquo sur Voies rudes et tapageuses. Dans &ldquoMother of Muses,&rdquo qui sonne inspiré de quelque chose qu'il a vu dans la médaille du prix Nobel qu'il a finalement ramassée en 2017, Dylan revient en l'honneur des militaires qu'il a dénigrés dans sa chanson de 1963, lorsqu'il chantait sur &ldquotles noms des héros /l&rsquos fait pour mémoriser/Avec des armes à la main/Et Dieu à leurs côtés.&rdquo &ldquoGoodbye Jimmy Reed&rdquo tisse des références subtiles au bluesman mort dans une juxtaposition de sainteté et de sexe qui est au moins aussi vieille que la tente le montre dans &ldquoBlind Willie McTell .&rdquo L'horrible meurtre du président McKinley rendu par Charlie Poole&rsquos légèrement macabre enregistrement de 1926 de &ldquoWhite House Blues&rdquo&mdash pas la fusillade elle-même, que la chanson mentionne à peine, mais McKinley&rsquos mort inattendue de la gangrène huit jours plus tard&mdashis la porte d'entrée de Dylan&rsquo Westo (Phillo Pirate) ,&rdquo une chanson onirique sur un paradis divin, tout au bout du fil.

Dave J Hogan/Getty Images pour ABA

Bob Dylan en concert à Hyde Park, Londres, Angleterre, le 12 juillet 2019

Ainsi, alors près de quatre-vingts ans, Dylan a conclu ses dernières méditations, avec l'histoire américaine partout. Il s'avère que Dylan était directement dans Chroniques, sinon nécessairement sur chaque détail de ce qui s'est passé en 1961, alors sur une vérité plus profonde dans tout ce qui a suivi : si les chansons ont été, comme il l'a dit, son lexique et son livre de prières, le passé américain est devenu son modèle pour voir, de multiples façons, une culture explosive du sentiment, un lieu où la nature humaine est visible dans toute sa complexité. De son point de vue historique, il s'agit d'une Amérique totalement différente de la nôtre et pourtant, d'une manière mystérieuse et traditionnelle, pas si différente du tout.

Parallèlement au chaos déchaîné de l'histoire, il y a également eu une puissante qualité élégiaque dans l'écriture de chansons récentes de Dylan dans cette veine : un regard en arrière sur les routes parcourues qui apparaît ailleurs dans sa récente production, en particulier dans les peintures de paysages urbains américains et de routes secondaires dans sa &ldquoThe Beaten Path Series&rdquo a été exposée pour la première fois en 2016. Cette qualité, qui imprègne Voies rudes et tapageuses, remonte en fait à de nombreuses années, avant Chroniques, et est lié au sentiment qu'un temps viendra bientôt, sinon déjà là, où la vérité sera effacée et, avec elle, les chansons traditionnelles et même l'histoire elle-même. Ensuite, intimide-t-il, tout ce qui est venu avant l'ici-et-maintenant sera du temps hors de l'esprit. &ldquoAttention ! il n'y aura plus de chansons comme celle-ci, en fait il n'y en a plus maintenant", a-t-il écrit dans ses notes de pochette à Le monde a mal tourné, de retour en 1993. C'est devenu un sentiment d'automne tardif dans son travail, appelez-le plutôt novembre, tout en rappelant que le 22 novembre 1963 était une journée chaude et ensoleillée à Dallas.

Il est difficile de ne pas trembler en ces jours dystopiques de l'histoire américaine et en ces jours où partout où vous regardez, le centre semble défait et s'éloigne de East Thirty-Eightth Street et de Chicago Ave à Minneapolis, ou de n'importe quel endroit où vous avez passé l'année de la peste, jusqu'à le Capitole des États-Unis, profané et sanglant. Ce sont des jours de schisme, de mal pour le mal, où il n'est pas clair si nous renverserons un jour la longue décadence diagnostiquée dans le "Meurtre le plus infect" ou si, comme peut être le sort de la vie sur Terre elle-même, il est tout simplement trop tard : désir et destin ont déjà été démembrés, et on a l'impression que l'Amérique est de retour sur la croix, avec seulement la plus petite chance que la sagesse ou la rédemption suive. Autant qu'au passé, la vision historique de Bob Dylan parle à ce moment, notre moment.

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16. Les théoriciens du complot pensent que Bob Dylan a vendu son âme au diable

Dans une interview, on a demandé à Dylan pourquoi il jouait toujours des spectacles malgré ses réalisations de renommée et de fortune massives.

Il a répondu : « Tout revient au destin.J'ai fait un marché avec ça il y a longtemps, et je tiens ma fin. Lorsqu'on lui demande avec qui il a fait le marché, il rit et dit “Avec le commandant en chef de cette terre et celui que nous pouvons& #8217t vois.”

Selon le christianisme, avant que Satan (ou Lucifer) ne se retourne contre Dieu et ne soit rejeté sur terre en tant que Diable, il dirigeait la chorale de Dieu au ciel et dirigeait les chants de louange au seigneur comme l'un des plus beaux anges.

C'est pourquoi "faire un accord pour devenir un succès musical a été considéré comme un accord avec le diable, plutôt que Dieu lui-même".


Un aperçu de la performance de Bob Dylan dans le Connecticut, 19 ans, que l'histoire a oubliée

Stephen H. Fenerjian, 87 ans, montre deux des photographies qu'il a prises de Bob Dylan au Indian Neck Folk Festival à Branford en 1961, alors que Fenerjian avait 27 ans. La photo de Fenerjian a été prise par son fils, Stephen M. Fenerjian, également connu sous le nom de Stephen Fenerjian Jr.

Stephen M. Fenerjian / Photo fournie Voir plus Voir moins

Bob Dylan, deuxième à partir de la droite, se mêlant à la foule au Indian Neck Folk Festival de 1961 à Branford. La photo a été prise par Stephen H. Fenerjian, alors photographe de 27 ans à Cambridge, Mass. Fenerjian a maintenant 87 ans et vit à Sharon, Mass.

Stephen H. Fenerjian / Photo fournie Voir plus Voir moins

BRAFORD &mdash Imaginez aller à un festival folk en pensant que vous saviez pourquoi vous étiez là et qui vous vouliez voir, puis découvrir soudainement un nouvel artiste si talentueux, si profond, si profond que l'expérience vous change &mdash et comment vous regardez la musique, ou la vie &mdash pour les décennies à venir.

Imaginez tomber sur un Bob Dylan de 19 ans, sans savoir qui il était. Imaginez l'entendre jouer, à l'improviste, pour quelques dizaines d'amis partageant les mêmes idées, dont la plupart ne l'avaient jamais vu ou dans de nombreux cas même entendu son nom.

C'est arrivé il y a 60 ans jeudi à Branford, de tous les lieux, le 6 mai 1961, au Indian Neck Folk Festival.

Et cela reste important car c'était l'une des premières fois que des personnes en dehors de Greenwich Village ou de sa ville natale de Hibbing, dans le Minnesota, voyaient ou entendaient Dylan se produire, selon les personnes qui étaient là.

Et près de six décennies plus tard, bien après que la plupart du monde ait oublié que cela s'était déjà produit, plusieurs personnes en ont publié des enregistrements sur YouTube et tout est revenu en courant.

Bob Dylan, en haut à gauche au centre, se mêlant à la foule au Indian Neck Folk Festival de 1961 à Branford. La photo a été prise par Stephen H. Fenerjian, alors photographe de 27 ans à Cambridge, Mass. Fenerjian a maintenant 87 ans et vit à Sharon, Mass.

Stephen H. Fenerjian / Contribution

L'apparition historique de Dylan au Indian Neck Folk Festival a été l'un des premiers enregistrements jamais réalisés de lui et il figurait même sur l'affiche annoncée. Il a joué un set de trois chansons &mdash trois chansons de Woody Guthrie, pas moins &mdash lors d'une after-party dans le vieil hôtel délabré de Montowese House dans la section Indian Neck, le lendemain du concert &ldquoofficial&rdquo au Woolsey Hall de New Haven.

"Après le concert qu'ils ont eu, ils sont tous revenus à l'hôtel, et ils ont joué toute la nuit", a déclaré Stephen H. Fenerjian, maintenant âgé de 87 ans, qui était là.

&ldquoPersonne n'a pu dormir cette nuit-là,&rdquo Fenerjian a déclaré.

&ldquoJe pense qu'Indian Neck était une sorte de séminal dans beaucoup de cercles musicaux du Nord-Est,&rdquo a déclaré Woodstock, N.Y., musicien Happy Traum, qui était également là &mdash et faisait également&rsquot partie de la programmation annoncée.

La programmation annoncée comprenait Judy Collins, Jim Kweskin, Buffy Sainte-Marie, Carolyn Hester, Sandy Bull, Rodger Sprung, Lionel Kilberg, The Greenbriar Boys, Ted Alevizos, Robin Roberts, The Gardners, Molly Scott, Harry et Jeannie West, Fiddler Beers et Evlyn, Sonia Saveg, The Grey Sky Boys, Cynthia Gooding, Borden Snow, Lori Holland, Angus Godwin, Annie Bird, Ric Von Schmidt &ldquoet autres.&rdquo

Judy Collins, alors âgée de cinq jours après son 22e anniversaire, au Indian Neck Folk Festival de 1961 à Branford le 6 mai 1961. La photo a été prise par Stephen H. Fenerjian, un photographe de Cambridge, Mass., alors âgé de 27 ans. . Fernerjian a maintenant 87 ans et vit à Sharon, Mass.

Stephen H. Fenerjian / Contribution photo

Ces autres comprenaient Dylan et Traum.

Pour une raison quelconque, l'événement est en grande partie tombé dans l'obscurité au fil des ans, prenant une place arrière loin d'une autre performance historique de Dylan, lorsqu'il a choqué le monde folk en &ldquogoing electric&rdquo avec des membres du Paul Butterfield Blues Band au Newport Folk Festival de 1965.

Alors qu'Indian Neck, organisé par une société folklorique de l'université de Yale et présenté à l'époque comme « la plus grande réunion folklorique de l'Est », continue de faire parler de lui dans les groupes de discussion et sur les blogs parmi les aficionados hardcore de Dylan et les fans engagés de musique folk, la plupart les gens qui vivent dans la région ne savent même pas que c'est arrivé.

Mais c'est arrivé &mdash et heureusement quelqu'un l'a enregistré.

Bien qu'il ait été présenté dans une publication YouTube sous le nom de « premier concert enregistré de Bob Dylan », « ce n'est probablement pas le cas », ont déclaré les experts de Dylan Richard Thomas, professeur de lettres classiques à l'Université de Harvard qui enseigne un cours et a écrit un livre sur Dylan, et Sean Latham, directeur de l'Institut d'études Bob Dylan de l'Université de Tulsa, qui abrite les archives Bob Dylan.

Il y a des bandes antérieures faites avant que Dylan ne quitte Hibbing, ainsi que "l'acétate qu'il a fait avec son premier groupe", a déclaré Latham.

Bob Dylan, alors âgé de 19 ans, se produisait au Indian Neck Folk Festival de 1961 à Branford. La photo a été prise par Stephen H. Fenerjian, un photographe de Cambridge, Mass., alors âgé de 27 ans. Fernerjian a maintenant 87 ans et vit à Sharon, Mass.

Stephen H. Fenerjian / Contribution photo

Mais cela n'enlève rien à la nature historique du festival et de la performance, qui ont eu lieu à peine 14 semaines et demie après l'arrivée de Dylan le 24 janvier 1961 à New York et seulement 25 jours après son premier concert majeur à New York, en ouverture pour le blues. grand John Lee Hooker à Gerde&rsquos Folk City à Greenwich Village.

Les performances de Dylan&rsquos ont été figées dans l'ambre dans plusieurs enregistrements audio réalisés par des personnes qui ont utilisé des logiciels modernes pour nettoyer les anciens bootlegs et les ont postés sur YouTube. Le gars qui a fait un enregistrement original a épelé le nom de Dylan & ldquoDILLON & rdquo sur la boîte, selon Bob Hartman-Berrier, dont la défunte épouse, Jay, a repris le festival au milieu des années 60.

Il a également été capturé sur des photographies prises à l'époque par au moins deux photographes qui étaient au bon endroit au bon moment.

Fenerjian, maintenant de Sharon, Mass., était l'un de ces photographes, et il a pris ce qui était rétrospectivement des photos à couper le souffle, avec le regretté Joe Alper.

Fenerjian, qui était à l'époque un employé de 27 ans à l'accélérateur d'électrons de Harvard à Cambridge, a documenté la scène folk de Cambridge comme un passe-temps. À Indian Neck, il a pris des photos de Dylan et d'autres musiciens qui étaient là. Les autres comprenaient un jeune Collins &mdash qui avait cinq jours après son 22e anniversaire &mdash Jim Kweskin, Bob Neuwirth, Mark Spoelstra et le révérend Gary Davis.

&ldquoJe m'en souviens bien &mdash en fait, j'ai la publicité originale&rdquo, a déclaré Fenerjian. &ldquoBob Dylan n'a pas été invité à cela. Il est venu en tant qu'invité de quelqu'un qui était là.

&ldquo. Jim Kweskin est celui qui est venu en courant vers moi et m'a dit, &lsquo&rsquo vous avez pu prendre des photos de ce type,&rsquo», a-t-il dit.

Bob Dylan, alors âgé de 19 ans, au centre, joue avec Mark Spoelstra, à droite, et Bob Neuwirth, en bas à gauche, au Indian Neck Folk Festival de 1961 le 6 mai 1961. La photo a été prise par Stephen H. Fenerjian, alors âgé de 27 ans. Cambridge, Mass., photographe. Fernerjian a maintenant 87 ans et vit à Sharon, Mass.

Stephen H. Fenerjian / Contribution photo

Fenerjian, comme beaucoup en dehors de la scène de Greenwich Village, n'avait jamais entendu parler de Dylan, né Robert Zimmerman, qui n'avait pris son nom de scène que récemment en hommage au poète gallois Dylan Thomas.

&ldquoEn fait, quand j'ai pris sa photo, je lui ai demandé, &lsquoEst-ce Dillon ?&rsquo et il a dit, &lsquoNon, je pense que c'est Dylan,&rsquo&rdquo Fenerjian a dit.

&ldquoIls chantaient toutes ces chansons de Woody Guthrie &mdash Jim Kweskin et tous ces gars qui chantaient avec lui&rdquo, a déclaré Fenerjian. &ldquoJ'ai été impressionné qu'il aille aussi dans l'harmonica, quand il jouait. Je n'ai jamais vu personne faire ça.

"En ce qui concerne sa voix, je n'ai pas été impressionné par cela", a-t-il déclaré.

Pour Fenerjian, alors que Dylan &mdash le futur lauréat du prix Nobel de littérature 2016 &mdash était impressionnant, il était tout à fait différent de tous les autres musiciens.

Le révérend Gary Davis au Indian Neck Folk Festival de 1961 à Branford le 6 mai 1961. La photo a été prise par Stephen H. Fenerjian, un photographe de Cambridge, Mass., alors âgé de 27 ans. Fernerjian a maintenant 87 ans et vit à Sharon, Mass.

Stephen H. Fenerjian / Contribution photo

"On ne sait jamais comment les choses s'épanouissent", a-t-il déclaré. &ldquoQui savait quand il est monté sur scène à Newport, ou à l'université de Yale où je l'ai rencontré pour la première fois, qu'il allait être ce qu'il était ?»

Alors que le concert officiel a eu lieu à Woolsey Hall, les artistes et certains des organisateurs sont restés et ont eu droit à de la nourriture gratuite et à beaucoup de bière gratuite à l'hôtel, a déclaré Fenerjian, qui est venu au festival après Eric von Schmidt, le musicien folklorique et auteur emblématique de la région de Boston a dû se rendre en Floride et a donc invité Fenerjian, a-t-il déclaré.

Bien qu'il ne soit pas un photographe professionnel, certaines des centaines de photos de Fenerjian de cette époque ont depuis été utilisées dans un livre documentant 50 ans de Harvard Square, la légendaire salle de concert de Cambridge Club 47 (qui deviendra plus tard le Club Passim) et dans le cas du Photos Indian Neck, Martin Scorsese&rsquos &ldquoNo Direction Home&rdquo documentaire.

Un dépliant du Indian Neck Folk Festival de 1961, qui a eu lieu les 5 et 6 mai 1961.

Avec l'aimable autorisation de Stephen H. Fenerjian / Contribution

Judy Collins, une autre icône musicale, se souvient de l'émission &mdash qui dans son cas était une apparition programmée et annoncée. C'était non plus la première fois que Collins rencontrait ou voyait Bob Dylan.

"Je ne me souviens pas du concert au Woolsey Hall et même si je sais que j'y étais", a déclaré Collins par téléphone depuis son domicile à New York. Mais elle se souvient absolument d'avoir vu Dylan y jouer. Collins, qui a rencontré Dylan dans le Colorado en 1959, se souvient aussi très bien qu'il pleuvait ce jour-là.

Et quand elle a entendu Dylan jouer &mdash Guthrie&rsquos &ldquoTalking Columbia&rdquo &ldquoHangknot, Slipknot&rdquo et &ldquoTalking Fish Blues&rdquo selon la setlist publiée sur le site Web de Dylan&rsquo &mdash contrairement à beaucoup de gens là-bas, Collins a été impressionné.

À ce moment-là, &ldquoDylan m'a ennuyé,&rdquo Collins. &ldquoIl chantait de vieilles chansons de Woody Guthrie &mdash je pensais, mal.

&ldquoEnsuite, bien sûr, quelques mois plus tard, il a été imprimé dans Sing Out (Magazine) sa chanson intitulée &ldquoBlowin&rsquo In The Wind,&rdquo Collins. &ldquoJ'ai vu son nom en bas et j'ai pensé, &lsquoIl doit y avoir une erreur.&rsquo&rdquo

Elle a été bluffée par la qualité des paroles.

"Maintenant, je ne sais pas ce qui s'est passé", a déclaré Collins. &ldquoIl venait juste d'arriver à New York et il dormait&rdquo sans endroit régulier où vivre. « Il était toujours sans abri et chantait toujours des chansons de Woody Guthrie », a-t-elle déclaré. &ldquoIl devait avoir écrit (ses propres chansons) mais il les &rsquot les interprétait.&rdquo

Depuis lors, après que Collins ait commencé à entendre les propres chansons de Dylan, elle est devenue une fan de Dylan et ils parlent toujours "de temps en temps", a-t-elle déclaré. Collins a déclaré qu'elle était présente lorsque Dylan écrivait &ldquoMr. Tambourine Man&rdquo en 1964, à la suite d'une fête chez son directeur de l'époque Albert Grossman.

&ldquoI&rsquom un grand fan de Dylan,&rdquo Collins. &ldquo. J'ai toujours eu une de ses chansons dans mon répertoire.

Traum, qui a ensuite enregistré plusieurs chansons avec Dylan, a déclaré qu'il ne se souvenait pas beaucoup d'Indian Neck ces 60 années plus tard, mais que "je me souviens avoir été là".

Néanmoins, « je ne me souviens plus de Dylan là-bas parce que je ne le connaissais pas » à l'époque. "Je ne l'ai rencontré que probablement jusqu'en 1962. La principale chose qui me vient à l'esprit est Jim Kweskin", le musicien folk de la région de Boston qui a formé Jim Kweskin & The Jug Band.

&ldquoIl était tellement dynamique. et . il jouait à des choses qui stupéfiaient Traum, dit-il.

&ldquoC'était totalement impayé,&rdquo Traum se souvient. &ldquoCe n'était pas un concert. C'était plus un rassemblement.&rdquo

Hartman-Berrier, qui vit maintenant au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, est devenu plus tard le président du festival et a continué toutes ces années en tant qu'événement privé sur invitation seulement ailleurs dans le Connecticut.

Les premiers festivals ont eu lieu à la Montowese House &mdash souvent mal identifié dans les comptes en ligne, y compris sur le site Web de Dylan&rsquos, comme le &ldquoMontowesi Hotel&rdquo &mdash, mais l'hôtel a brûlé en 1963, a déclaré Hartman-Berrier.

Thomas, le professeur de Harvard, qui a écrit le livre, & ldquoWhy Bob Dylan Matters, & rdquo publié en 2017, a déclaré que le Indian Neck Folk Festival est important en tant que première représentation de Dylan en dehors de New York après son arrivée du Minnesota.

"Je ne pense pas qu'il était vraiment hors de New York depuis son arrivée", a déclaré Thomas, originaire de Nouvelle-Zélande. Il a dit que bien que les chercheurs puissent être positifs, "la date canonique" pour l'arrivée de Dylan à New York était depuis longtemps le 24 janvier 1961.

&ldquoJe suppose que le festival du cou indien. est en quelque sorte symbolique parce qu'il s'est aventuré au nord de New York, a déclaré Thomas. Peu de temps après, &ldquoIl se lève et il joue au Club 47, la scène folk où joue Baez. et c'est là qu'il rencontre des gens du folk de Cambridge.

Une photographie d'époque de l'ancien hôtel Montowese House à Branford, CT, site de l'Indian Neck Folk Festival de 1961, où Bob Dylan a joué l'un de ses premiers spectacles enregistrés, un ensemble de trois chansons le 6 mai 1961.

Collection de la bibliothèque Blackstone / Contribution

Neuwirth, qui deviendra plus tard l'ami et le directeur de tournée de Dylan, mais qui est connu pour avoir co-écrit & ldquoMercedes Benz & rdquo avec Janis Joplin, a dit à Eric Von Schmidt et Jim Rooney pour leur livre de 1979, &ldquoBaby Let Me Follow You Down&rdquo, qu'il se souvenait &ldquorrunning de Dylan&rdquo la première fois à Indian Neck &ldquo parce qu'il était le seul autre gars avec un porte-harmonica autour du cou.

"Je me souviens d'être resté autour du tonneau de bière, et Kweskin, Robert L. Jones et moi chantions une chanson de Woody Guthrie", a déclaré Neuwirth. &ldquoBob est venu et a commencé à jouer avec, et il avait une autre chanson de Woody Guthrie, et c'est parti de là jusqu'à ce que sombre &mdash obscure les chansons de Woody Guthrie et Hank Williams.&rdquo

Neuwirth et Dylan ont apprécié la compagnie de l'autre, a-t-il déclaré dans le livre, expliquant qu'ils avaient ri toute la journée. J'ai tellement ri. C'était à l'époque où Dylan montait sur scène et parlait beaucoup. Il parle beaucoup plus qu'il ne joue », a déclaré Neuwirth. &ldquoEt il était vraiment génial. Je lui ai dit à Indian Neck qu'il devrait vraiment venir à Cambridge.


Destinations remarquables de Bob Dylan dans la région de Minneapolis

Peinture murale kaléidoscopique "The Times They Are A-Changin'"5th et Hennepin, centre-ville de Minneapolis

Trois époques de Dylan dans une fresque kaléidoscopique peinte par l'artiste brésilien Eduardo Kobra, intitulée "The Times They Are A-Changin'". Situé au coin de la 5e rue et de l'avenue Hennepin, Kobra a capturé Dylan à travers trois périodes distinctives de sa vie : d'un jeune homme faisant la sérénade dans les cafés de Dinkytown à une star folk agitée en passant par le mystérieux troubadour que nous connaissons aujourd'hui. La fresque a été peinte dans le style géométrique vibrant et par excellence de Kobra. Kobra et son équipe de cinq personnes ont créé la merveille de 160 pieds en deux petites semaines en 2015. Kobra espère sincèrement que Bob Dylan voyagera pour voir et apprécier la pièce autant que lui.

MAISON DE LA FRATERNITÉ SIGMA ALPHA MU915 UNIVERSITÉ AV. SE., MINNEAPOLIS

Dylan s'est engagé à la fraternité Sigma Alpha Mu sur le campus de l'Université du Minnesota avant de quitter l'école en 1960. Selon un ami d'enfance, Dick Cohn, Dylan rentrait à la maison pour la nuit alors que d'autres étudiants se préparaient pour les cours. Il s'est vite ennuyé avec les confinements de la maison de la fraternité et a déménagé dans un petit appartement à Dinkytown. Le bâtiment est maintenant la maison d'Alpha Chi Omega.

LA PHARMACIE DE GREY327 14E AV. SE., MINNEAPOLIS

Dylan vivait dans un appartement de Dinkytown à l'étage près de la ruelle. Cohn se souvient des gens dormant par terre et écoutant des disques. À l'époque, Dinkytown était le centre de la scène musicale folk pour les Minnesotans. Le bâtiment est maintenant le site du Loring Bar & Restaurant.

ÉTUDIANT 10 HEURESCOIN DE LA 5ÈME RUE. ET 14e AV. SE., MINNEAPOLIS

Dylan s'est souvent produit ici et a développé ses compétences en un folkie indépendant de Minneapolis. Spider John Koerner, un musicien folk de base sur la scène de Minneapolis a également joué ici souvent. Dylan a mentionné Koerner dans son autobiographie, Chroniques et se référerait à lui comme un des premiers influenceurs de son travail. Koerner a mentionné à Le Miami News Times en 2000, "Nous étions tous maladroits, vous savez. Nous étions des penseurs, des buveurs, des artistes et des joueurs, et Dylan était l'un d'entre nous. C'était un autre gars."

Dylan, nommé Robert Zimmerman à l'époque, a été inspiré pour changer de nom avant de se produire au Scholar, "Je viens d'inventer le nom une nuit avant d'aller au Scholar (un café près de l'Université du Minnesota)", dit Dylan, qui a légalement changé son nom au début des années 60 à New York. "Demandez à Dave Lee (qui dirigeait le Scholar)." (Star Tribune, 1986) Le bâtiment n'existe plus.

OIGNON VIOLET722 N. SNELLING AV., ST. PAUL

The Purple Onion était une pizzeria où Dylan se produisait. Le bâtiment est maintenant le site d'une librairie de l'Université Hamline.

AUDITORIUM DE MINNEAPOLIS1301 2e AV. S., MINNEAPOLIS

Dylan s'est produit au Minneapolis Auditorium en 1965. C'était son premier retour à Minneapolis depuis son départ des années auparavant. "Like a Rolling Stone" est sorti au début de l'année et a catapulté Dylan en tant que superstar du rock, revendiquant la deuxième place des charts Billboard.De nombreux fans de folk dévoués étaient furieux que Dylan devienne électrique dans sa musique. Le bâtiment est maintenant le site de la Centre des congrès de Minneapolis.

"Les puristes du folk ont ​​hué Dylan à chaque étape de sa tournée suivante - y compris son premier retour officiel à Minneapolis le 5 novembre 1965. Son concert à l'auditorium de Minneapolis a attiré 9 000 personnes et a reçu les critiques mitigées attendues. Comme c'était sa coutume à l'époque, Dylan a fait plaisir aux amateurs de folk en jouant la première moitié du spectacle à la guitare acoustique, et les a rendu furieux en jouant la seconde moitié à la guitare électrique, soutenu par les futurs membres de The Band, le guitariste Robbie Robertson et le batteur Levon Helm".

ORFIELD LABS (ANCIENNEMENT SOUND 80 STUDIO)2709 E. 25TH ST., MINNEAPOLIS

Sound80 Studio, maintenant appelé Orfield Labs, abritait plusieurs musiciens célèbres dont Bob Dylan, Dave Brubeck et le St. Paul Chamber Orchestra. Dylan et quelques musiciens du Minnesota ont réenregistré la moitié de son album « Blood on the Tracks » en décembre 1974. En 1980, le St. Paul Chamber Orchestra a réalisé le premier enregistrement numérique à être commercialisé au Sound 80.

THÉÂTRE DE L'ORPHÉE910 HENNEPIN AV. S., MINNEAPOLIS

Bob Dylan et son frère David ont sauvé la salle de vaudeville de 1921 transformée en cinéma en 1979. Dylan était connu comme le partenaire silencieux en raison de son programme de tournées chargé. Les frères ont vendu le théâtre à la ville en 1988. Dylan s'y est produit plusieurs nuits en 1992 et 2014.

Peinture de Bob Dylan, photo publiée avec l'aimable autorisation de la Halcyon Gallery

ST. PAUL CIVIC CENTER (MAINTENANT ACCUEIL DU CENTRE D'ÉNERGIE XCEL) | CENTRE-VILLE ST. PAUL

À l'Halloween de 1978, Bob Dylan est monté sur la scène du Civic Center pour son "Alimony Tour". De nombreux critiques estiment que l'idée de la tournée des pensions alimentaires est venue de la mauvaise séparation de Dylan avec sa femme, Sara. Selon Andy Greene de Rolling Stone, « la tournée mondiale de Bob Dylan en 1978 est largement ridiculisée comme l'un des moments les plus bas de la longue carrière de l'auteur-compositeur, une revue sans âme des plus grands succès de 114 dates avec un groupe pléthorique de 11 musiciens qui semblait être sur prêt de Neil Diamond ou d'Elvis Presley, récemment décédé." Les critiques n'ont pas entravé la vente de billets dans les villes jumelles, car Dylan a rempli le Civic Center à ras bord de fans enthousiastes. Un membre de notre propre personnel ici à Meet Minneapolis a fait la queue pendant 13 heures pour décrocher des billets pour ce spectacle.

MÉTRODOME HUBERT H. HUMPHREY (MAINTENANT LE SITE DU STADE DE LA BANQUE AMÉRICAINE)900 S. 5TH ST., MINNEAPOLIS

Dylan a pris la route avec les Grateful Dead et Tom Petty and the Heartbreakers pour se produire lors du premier concert à grande échelle dans le Metrodome. Les Heartbreakers n'ont jamais su quelle chanson Dylan allait jouer ensuite, ils ont dû répéter une pléthore d'airs de Frank Sinatra, Hank Williams et quelques classiques de la Motown pour être prêts à jouer au bon moment, n'importe quelle chanson que Dylan a retirée de son répertoire (Star Tribune, 1986). Il y a eu des critiques mitigées sur la qualité sonore dans le Dôme, mais Dylan a été reconnu pour capturer le public avec esprit, charme et bavardage charismatique tout au long de la performance.


“Seul un pion dans leur jeu” 1962-1964


2 juillet 1963 : Bob Dylan lors d'un rassemblement pour les droits civiques à Greenwood, Mississippi, chantant "Only a Pawn in Their Game", une chanson sur le meurtre de l'activiste Medgar Evers.

Au début des années 1960, des sit-in au comptoir du déjeuner contestant les politiques de service « aux blancs uniquement » dans les pharmacies et les restaurants avaient reçu une notification nationale après que de petits groupes d'activistes noirs à Greensboro, en Caroline du Nord et d'étudiants à Nashville, dans le Tennessee, aient mené de telles manifestations dans leurs villes. . En 1961, des centaines de « passagers de la liberté » noirs et blancs ont été attirés vers le sud pour tester les exigences fédérales en matière de déségrégation des voyages en bus entre États. À ce moment-là également, quelques étudiants noirs, pour la première fois, avaient été admis dans les universités d'Alabama et de Géorgie. Les Noirs du sud et d'ailleurs découvraient qu'ils pouvaient agir pour changer leur monde. Medgar Evers, de Decatur, Mississippi, dans la mi-trentaine à cette époque, était l'un de ceux qui se sont engagés dans l'action.

Pendant ce temps, un monde à part dans le Greenwhich Village de New York, un nouveau jeune chanteur nommé Bob Dylan jouait dans des cafés et enregistrait de la nouvelle musique folk avec du vieux blues. Certaines de ses chansons tourneraient vers des questions de droits civiques. Plus sur Dylan dans un instant.


Medgar Evers, 1963.

“Seul un pion
dans leur jeu”
1963

Une balle de l'arrière d'un buisson
a pris le sang de Medgar Evers’.
Un doigt appuya sur la détente à son nom.
Une poignée cachée dans le noir
Une main a mis l'étincelle
Deux yeux ont visé
Derrière le cerveau d'un homme
Mais il ne peut pas être blâmé
Il n'est qu'un pion dans leur jeu.

Un homme politique du Sud prêche
au pauvre blanc,
“Tu as plus que les noirs,
ne vous plaignez pas.
Tu es meilleur qu'eux, tu es né
avec la peau blanche, expliquent-ils.
Et le nom du nègre
Est utilisé il est simple
Pour le gain des politiciens
Alors qu'il devient célèbre
Et le pauvre blanc reste
Dans le fourgon du train
Mais ce n'est pas à lui de blâmer
Il n'est qu'un pion dans leur jeu.

Les shérifs adjoints, les soldats, les
les gouverneurs sont payés,
Et les marshals et les flics ont la même chose,
Mais le pauvre homme blanc utilisé dans le
mains de tous comme un outil.
Il a enseigné dans son école
Dès le début par la règle
Que les lois sont avec lui
Pour protéger sa peau blanche
Pour entretenir sa haine
Donc il ne pense jamais droit
À propos de la forme dans laquelle il est
Mais ce n'est pas à lui de blâmer
Il n'est qu'un pion dans leur jeu.

Des cabanes de la pauvreté, il regarde
des fissures aux pistes,
Et le sabot bat dans son cerveau.
Et il a appris à marcher en meute
Tirez dans le dos
Avec son poing dans un corps à corps
A pendre et à lyncher
Pour se cacher sous le capot
Tuer sans douleur
Comme un chien sur une chaîne
Il n'a pas de nom
Mais ce n'est pas à lui de blâmer
Il n'est qu'un pion dans leur jeu.

Aujourd'hui, Medgar Evers a été enterré de
la balle qu'il a attrapée.
Ils l'ont abaissé en tant que roi.
Mais quand le soleil ténébreux se couche sur l'un
Qui a tiré le pistolet
Il verra par sa tombe
Sur la pierre qui reste
Sculpté à côté de son nom
Son épitaphe clair :
Seul un pion dans leur jeu.

Au début de 1954, Medgar Evers a demandé à l'Université du Mississippi, alors séparée, d'étudier le droit. Lorsque sa demande a été rejetée, Evers est devenu le centre d'une campagne de la NAACP pour déségréger l'école qui culminera plus tard dans le cas 1961-62 d'un autre étudiant, James Meredith. À cette époque, Evers et sa famille vivaient à Jackson, dans le Mississippi, et il est devenu le premier secrétaire de terrain de la NAACP dans cet État. Il a parcouru le Mississippi pour recruter de nouveaux membres, organiser l'inscription des électeurs, protester contre les conditions sociales inégales et boycotter les entreprises qui pratiquaient la discrimination. Evers a rapidement eu une grande visibilité en tant qu'activiste, ce qui a fait de lui une menace pour la structure du pouvoir dans le Mississippi, et aussi une cible.

Tir dans le dos

Le 12 juin 1963, juste après minuit, Evers s'est rendu chez lui à Jackson, se garant sous l'abri de voiture, la porte de la cuisine de sa maison à une courte distance. Evers cette nuit-là avait assisté à une réunion de groupe à l'église baptiste de New Jerusalem, tandis que sa femme Myrlie et ses enfants regardaient le discours télévisé du président Kennedy, un discours axé sur les tensions raciales à Birmingham, en Alabama, où de violents affrontements entre manifestants et la police se déroulait depuis deux mois.

Alors qu'Evers sortait de sa voiture, il a attrapé un paquet de T-shirts qui devaient être distribués le lendemain matin aux manifestants des droits civiques. Il n'a fait que quelques pas de sa voiture vers la porte de la cuisine lorsqu'il a reçu une balle dans le dos. La balle a traversé son corps et est entré dans la maison où se trouvaient sa femme Myrlie et leurs trois enfants.

« Medgar était allongé sur le pas de la porte dans une mare de sang », dira plus tard sa femme, Myrlie. “J'ai essayé d'éloigner les enfants. Mais ils ont tout vu, le sang et le trou de balle qui l'ont traversé de part en part. Medgar Evers avait 37 ans.

Le 19 juin 1963 à Washington D.C., Evers a été enterré au cimetière national d'Arlington, recevant tous les honneurs militaires. Plus de trois mille personnes y ont assisté. Il s'agissait des plus grandes funérailles à Arlington depuis l'inhumation de John Foster Dulles, ancien secrétaire d'État américain en 1959.

De retour dans le Mississippi, le 23 juin 1964, Byron De La Beckwith, un vendeur d'engrais et membre du Conseil des citoyens blancs et du Ku Klux Klan, a été arrêté pour le meurtre d'Evers, mais il a fallu des décennies avant que justice ne soit enfin rendue. servi.

Deux précédents procès de Beckwith en 1964 avaient abouti à des jurys suspendus. Beckwith était alors un homme libre et a continué à vivre dans le Tennessee jusqu'en 1994, lors d'un reportage par le journal Mississippi, Le grand livre Jackson Clarion, contribué à provoquer un nouveau procès. Le procès d'État de 1994, tenu devant un jury de huit Noirs et quatre Blancs, a condamné Beckwith de meurtre au premier degré pour avoir tué Medgar Evers.

De nouveaux éléments de preuve dans ce procès comprenaient un témoignage selon lequel Beckwith s'était vanté du meurtre lors d'un rassemblement du Klan et à d'autres occasions. Ses tentatives d'appel ont été rejetées, et plus de 30 ans après le meurtre de Medgar Evers, Beckwith a commencé à purger sa peine de prison à vie sans libération conditionnelle, mourant en prison sept ans plus tard à l'âge de 80 ans en 2001.

“Ville d'Oxford”

Pendant ce temps, au début des années 1960, dans le Greenwhich Village de New York, Bob Dylan avait suscité un certain intérêt commercial avec sa musique folk et ses performances dans les cafés locaux, et avait commencé à enregistrer. En 1962, il sort son premier album, intitulé Bob Dylan. À ce moment-là, il avait également écrit des chansons telles que “Blowin in the Wind” et “A Hard Rain’s Gonna Fall, qui ont été qualifiées de “musique de protestation” par certains car elles abordaient les problèmes du jour. , y compris les droits civils.

Une partie de la musique de Dylan s'est ensuite concentrée sur des controverses spécifiques sur les droits civils de l'époque. En 1962, par exemple, il a écrit "Oxford Town" une chanson sur les émeutes qui ont eu lieu à Oxford, Mississippi, après que James Meredith soit devenu le premier étudiant noir à être admis à l'Université du Mississippi.

“Ville d'Oxford”
1962

Ville d'Oxford, Ville d'Oxford
Tout le monde a la tête baissée
Le soleil ne brille pas au-dessus du sol
Je ne vais pas à Oxford Town

Il est descendu à Oxford Town
Des fusils et des matraques l'ont suivi
Tout ça parce que son visage était brun
Mieux vaut s'éloigner d'Oxford Town

La ville d'Oxford dans le virage
Il est entré à la porte, il n'a pas pu entrer
Tout ça à cause de la couleur de sa peau
Qu'est-ce que tu en penses, mon ami’?

Moi et ma copine, le fils de ma copine
Nous avons rencontré une bombe lacrymogène
Je ne sais même pas pourquoi nous venons
Retourner d'où nous venons

La ville d'Oxford dans l'après-midi
Tout le monde chante un air triste
Deux hommes sont morts sous la lune du Mississippi
Quelqu'un ferait mieux d'enquêter bientôt

Ville d'Oxford, Ville d'Oxford
Tout le monde a la tête baissée
Le soleil ne brille pas au-dessus du sol
Je ne vais pas à Oxford Town

La petite ville d'Oxford était le campus principal de l'université et le 20 septembre 1962, c'est devenu une sorte de champ de bataille, car des Marshall américains y avaient été envoyés sous l'ordre direct du président John F. Kennedy pour assurer l'inscription et la protection de James Meredith. . Des émeutes ont suivi deux ont été tués et de nombreux étudiants ont été blessés. La ville d'Oxford de Dylan a concentré les événements entourant les émeutes sur le campus et l'inscription de Meredith là-bas, ainsi que le mouvement plus large des droits civiques qui se déroulait alors. “Oxford Town” a été écrit par Dylan en octobre ou novembre 1962 et enregistré pour la première fois le 6 décembre 1962. On dit qu'il a interprété la chanson lors d'apparitions à l'automne et à l'hiver de 1962 et 1963, y compris un concert au Carnegie Hall à Octobre 1963. La chanson apparaît également sur le deuxième album de Dylan La roue libre de Bob Dylan.

Lecteur de musique
“Ville d'Oxford”-1962

De retour à New York, Dylan a continué à se produire à Greenwich Village, ainsi que dans d'autres villes en 1963, ainsi que dans quelques émissions de télévision.

Le 12 mai 1963, Dylan a déclenché la controverse lorsqu'il est sorti d'une répétition pour une apparition prévue sur Le spectacle d'Ed Sullivan. Dylan voulait interpréter "Talkin" John Birch Paranoid Blues" mais a été informé par le responsable des pratiques de programmation de CBS Television que la chanson était potentiellement diffamatoire envers la John Birch Society. Plutôt que de se plier à la censure, Dylan a refusé d'apparaître dans l'émission. Il se produit quelques jours plus tard avec Joan Baez le 18 mai 1963 au festival folk de Monterey en Californie. Son deuxième album, Roue libre & 8217 Bob Dylan est sorti fin mai 1963.


Pete Seeger en spectacle à Greenwood, MS. Thoedore Bikel vu ici en train de régler les micros.


Joan Baez & Dylan en août 1963 lors de l'historique « Marche sur Washington ».

La mort de Hattie Carroll

Dylan a également écrit et enregistré une chanson fin octobre 1963 intitulée "The Lonesome Death of Hattie Carroll". La chanson est apparue pour la première fois sur l'album 1964 de Dylan. Les temps où ils sont A-Changin.’ Cependant, il a interprété la chanson en direct très peu de temps après l'avoir écrite pour la première fois. La chanson fournit ce que l'on pense être un récit généralement factuel de la mort d'une barmaid afro-américaine de 51 ans nommée Hattie Carroll.

“La mort solitaire
De Hattie Carroll”

William Zanzinger a tué la pauvre Hattie Carroll
Avec une canne qu'il a enroulé autour de son annulaire en diamant
Lors d'un rassemblement de la société hôtelière de Baltimore.
Et les flics ont été appelés et son arme lui a pris
Alors qu'ils le montaient en garde à vue jusqu'à la gare
Et a condamné William Zanzinger pour meurtre au premier degré.
Mais vous qui philosophez la disgrâce et critiquez toutes les peurs,
Retirez le chiffon de votre visage.
Ce n'est pas le moment de pleurer.

William Zanzinger, qui à vingt-quatre ans
Possède une ferme de tabac de six cents acres
Avec des parents riches et riches qui le pourvoient et le protègent
Et les relations de haut niveau dans la politique du Maryland,
A réagi à son acte avec un haussement d'épaules
Et des jurons et des ricanements, et sa langue grondait,
En quelques minutes en liberté sous caution se promenait.
Mais vous qui philosophez la disgrâce et critiquez toutes les peurs,
Retirez le chiffon de votre visage.
Ce n'est pas le moment de pleurer.

Hattie Carroll était une femme de chambre.
Elle avait cinquante et un ans et a donné naissance à dix enfants
Qui portait la vaisselle et sortait les poubelles
Et ne s'est jamais assis une seule fois en bout de table
Et n'a même pas parlé aux gens à table
Qui vient de nettoyer toute la nourriture de la table
Et vidé les cendriers à un tout autre niveau,
A été tué par un coup, gisait tué par une canne
Qui a navigué dans les airs et est descendu à travers la pièce,
Condamné et déterminé à détruire tous les doux.
Et elle n'a jamais rien fait à William Zanzinger.
Mais vous qui philosophez la disgrâce et critiquez toutes les peurs,
Retirez le chiffon de votre visage.
Ce n'est pas le moment de pleurer.

Dans la salle d'honneur, le juge a martelé son marteau
Pour montrer que tous sont égaux et que les tribunaux sont au même niveau
Et que les ficelles dans les livres ne sont pas tirées et persuadées
Et que même les nobles soient correctement traités
Une fois que les flics les ont poursuivis et attrapés
Et que l'échelle de la loi n'a ni haut ni bas,
Regardé la personne qui a tué sans raison
Qui vient de se sentir comme ça sans prévenir?
Et il parla à travers son manteau, le plus profond et le plus distingué,
Et distribué avec force, pour punition et repentir,
William Zanzinger avec une peine de six mois.
Oh, mais vous qui philosophez la disgrâce et critiquez toutes les peurs,
Enterre le chiffon au fond de ton visage
Pour l'instant, il est temps de pleurer.

Carroll a été frappé par un riche jeune producteur de tabac du comté de Charles, dans le Maryland, nommé William Devereux "Billy" Zantzinger " nommé " William Zanzinger " dans la chanson de Dylan ". Pour son crime, Zantzinger a purgé une peine de six mois dans une prison du comté. En 1963, le comté de Charles, dans le Maryland, était encore strictement séparé par race dans les établissements publics tels que les restaurants, les églises, les théâtres, les cabinets médicaux, les bus et la foire du comté. Les écoles du comté de Charles, par exemple, ne seront intégrées qu'en 1967, quatre ans après la mort de Hattie Carroll.

Apparemment, l'incident principal s'est produit lors d'un bal en cravate blanche à l'hôtel Emerson de Baltimore, dans le Maryland, début février 1963. Un Zantzinger ivre est arrivé à l'hôtel avec une canne en jouet, une canne décrite plus tard par Temps magazine comme “une canne de carnaval en bois qu'il avait ramassée quelque part.”

À l'hôtel Emerson, Zantzinger a agressé au moins trois des employés de l'hôtel : un groom, une serveuse et vers 1 h 30 du matin du 9 février, la barmaid Hattie Carroll. Elle avait 51 ans, mère de dix enfants. Zantzinger — alors 24 ans et environ 6′-2″″ — l'a frappée après qu'elle n'ait pas apporté son bourbon assez rapidement.

Lorsque Zantzinger et son groupe sont arrivés à l'hôtel cette nuit-là, il était déjà ivre et avait déjà agressé des employés d'un restaurant de Baltimore, utilisant également sa canne en jouet. À l'hôtel Ball, cependant, il a continué à être violent, qualifiant une serveuse de 30 ans de "nègre" et la frappant avec sa canne. Peu de temps après, il a commencé à prendre Hattie Carroll quand elle n'a pas apporté son bourbon immédiatement, la maudissant de la traiter de "nègre" et de "fils de pute noir" et de la frapper l'épaule avec la canne. Il a également attaqué sa propre femme, la faisant tomber au sol et la frappant avec sa chaussure.

Hattie Carroll, quant à elle, a déclaré à ses collègues qu'elle se sentait mal après avoir été frappée et agressée verbalement, puis s'est effondrée. Elle a été hospitalisée peu de temps après et est décédée huit heures plus tard. Son autopsie a montré des artères durcies, un cœur hypertrophié et une pression artérielle élevée. Une hémorragie cérébrale a été la cause déclarée du décès.

Zantzinger a d'abord été accusé de meurtre.Sa défense était qu'il avait été extrêmement ivre et a déclaré qu'il n'avait aucun souvenir de l'attaque. Son accusation a été réduite à un homicide involontaire et à une agression, en raison de la probabilité que ce soit sa réaction de stress à ses abus verbaux et physiques qui ait conduit à l'hémorragie intracrânienne, plutôt qu'un traumatisme contondant du coup qui n'a laissé aucune marque durable. Le 28 août 1963, Zantzinger a été reconnu coupable des deux chefs d'accusation et condamné à six mois d'emprisonnement.


Bob Dylan au Newport Folk Festival, 1963.

En juin, après que la phalange de cinq avocats de haut vol de Zantzinger eut obtenu un changement de lieu pour un tribunal de Hagerstown [à environ 50 miles à l'ouest de Baltimore], un panel de trois juges a réduit l'accusation de meurtre en homicide involontaire. À l'issue d'un procès de trois jours, Zantzinger a été reconnu coupable. Pour l'agression contre les employés de l'hôtel : une amende de 125 $. Pour la mort de Hattie Carroll : six mois de prison et 500 $ d'amende. Les juges ont considérablement reporté le début de la peine de prison jusqu'au 15 septembre, pour donner à Zantzinger le temps de récolter sa récolte de tabac.

Bob Dylan, quant à lui, avait suivi l'affaire dans les nouvelles et aurait écrit la chanson à Manhattan, assis dans un café ouvert toute la nuit. Il l'a enregistré le 23 octobre 1963, alors que le procès était encore une nouvelle relativement récente, et l'a incorporé dans ses performances en direct. Dylan a également interprété la chanson sur le programme de télévision du réseau de Steve Allen peu de temps après sa sortie. Une version studio de la chanson est sortie plus tard le 13 janvier 1964 et elle apparaît également sur l'album 1964 de Dylan, Les temps ils sont A-Changin’. Mais à ce moment-là, Dylan avait commencé à s'éloigner de la protestation et de la musique folklorique.

Icône réticente


Dylan, avec guitare, au début des années 1960 quelque part dans le sud -- très probablement Greenwood, MS, juillet 1963. Photo, www.bobdylan.com

Dans tous les cas, alors que Dylan le musicien a continué à évoluer vers de nouvelles formes et genres musicaux - comme il le fait encore aujourd'hui - ses contributions à la musique de protestation sont un fait, restent importantes et sont devenues une légende. Les chansons de protestation de Dylan au début des années 1960 ont apporté une contribution importante pour beaucoup dans l'arène des droits civiques et au-delà. Les contributions de Dylan à la musique de protestation sont un fait, restent importantes et sont devenues une légende. « C'était un chanteur folklorique qui écrivait à une époque où la chanson populaire se concentrait sur la sentimentalité de « Lune-juin » et des chansons vides de sens », a écrit Robert Chapman à la fin des années 90 pour expliquer pourquoi Dylan était important pour les droits civils au début des années 60. . « À l'époque, il était inouï pour un jeune auteur-compositeur blanc de composer le genre de chansons qu'il composait, et il a fait tomber de sérieuses barrières quant à ce que l'on pensait possible dans les paramètres de la musique populaire. » En plus de “A Pawn in the Game,” “Oxford Town,” et “The Lonesome Death of Hattie Carrol” mentionnés ici, d'autres chansons de protestation et de droits civiques qu'il a écrites incluent : “The Times They Are A-Changin'”, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, et “The Death Of Emmett Till” (une chanson sur un jeune garçon de Chicago battu à mort lors d'une visite au Mississippi en 1955 pour avoir sifflé une femme blanche). Et bien sûr, il y a aussi “Blowin’ in the Wind.”


Une autre photo de Bob Dylan et Pete Seeger au rassemblement de juillet 1963 à Greenwood, MS.

"Blowin in the Wind", cependant, n'a pas été rendu célèbre par Dylan, mais par le groupe folklorique Peter, Paul and Mary. Albert Grossman, qui dirigeait alors Dylan, dirigeait également Peter, Paul et Mary. Leur version de la chanson, sortie en single en 1963, s'est vendue à 300 000 exemplaires la première semaine. A la mi-juillet 1963, il était n°2 sur le Panneau d'affichage pop chart et a eu des ventes dépassant le million d'exemplaires. Mais c'est l'écriture de chansons de Dylan qui a brillé sur cette chanson et sur d'autres de cette époque.

Voir également sur ce site Web, "Dylan's Hard Rain, 1962-1963", une histoire sur l'histoire, la réaction et diverses interprétations de sa chanson, "A Hard Rain's A-Gonna Fall". Pour des histoires supplémentaires sur la musique, voir la page de catégorie Annals of Music, et pour la politique, la page Politics & Culture. Merci de votre visite - et si vous aimez ce que vous trouvez ici, veuillez faire un don pour aider à soutenir la recherche et la rédaction sur ce site Web. Merci. – Jack Doyle

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Date postée: 13 octobre 2008
Dernière mise à jour: 20 septembre 2016
Commentaires à : [email protected]

Citation de l'article :
Jack Doyle, “Seul un pion dans leur jeu,”
PopHistoryDig.com, 13 octobre 2008.

Sources, liens et informations supplémentaires


1965 enregistrement de chansons et de récits liés à la campagne d'inscription des électeurs et aux activités liées à l'inscription des électeurs. (2004, Smithsonian Folkways). Cliquez pour le CD.

“Les chanteurs folkloriques du Nord aident au Negro Festival dans le Mississippi, New York Times, 7 juillet 1963.

Robert Shelton, Pas de direction à la maison, Da Capo Press, réimpression de 2003 de l'original de 1986, 576 pp.

Pete Seeger, “Report from Greenwood, Mississippi: A Singing Movement,” initialement publié dans Magazine Broadside, n° 30, août 1963 également dans, Pete Seeger, Le chanteur folk incomplet, New York : Simon et Schuster, 1972, p. 247.

Gerry Cordon, Liverpool Community College, Critique de livre : Carillons de la liberté : la politique de l'art de Bob Dylan, par Mike Marqusee New Press, 2003, critique publiée le 18 janvier 2005.

“Farmer condamné dans la mort de Barmaid’s,” New York Times, 28 juin 1963. p. 11.

"Un fermier condamné à la mort de Barmaid" New York Times, 29 août 1963. p. 15.

“Sentence différée,” Temps, 6 septembre 1963.

Robert Chapman, écrivant sur “African American Culture and Bob Dylan: Why He Matters, publié dans des groupes de discussion sélectionnés, le samedi 26 avril 1997, puis réimprimé sur la page Web “Things Twice”.

“Negro demande à entrer Ole Miss,” Les nouvelles quotidiennes de Jackson (Jackson, MS), 22 janvier 1954.

Enregistrement audio, L'histoire de Greenwood Mississippi, Enregistré et produit par Guy Carawan pour le Student No-Violent Coordinating Committee (SNCC), mettant en vedette Bob Moses et les travailleurs du SNCC, Fanny Lou Hammer et les citoyens de Greenwood, réunions de masse, hymnes, prières, chansons pour la liberté, Medgar Evers et Dick Gregory, 2004 Smithsonian Folkways Recordings / 1965 Folkways Records # 5593.

Murray Lerner, producteur, L'Autre Côté du Miroir : Bob Dylan Live au Newport Folk Festival 1963-1965 (DVD), Sony, 2007.

Voir aussi un nouveau journal consacré à l'art de Bob Dylan nommé Rue Montague et aussi un blog connexe sur JardinierEstParti.


Les rumeurs de la mort de Dylan étaient grandement exagérées

Alors que la nouvelle de l'accident de Dylan se répandait dans le métro, les rumeurs sur ce qui lui était réellement arrivé allaient du crédible – qu'il s'était cassé le cou – à des histoires plus extrêmes sur l'artiste. Une histoire dit que l'épave a laissé Dylan transformé en une version grotesque de lui-même, qu'il était aveugle et ne pouvant plus jouer de la guitare et encore moins travailler sur son roman annoncé Tarentule.

En plus des allégations de sa mort, il y avait de nombreuses raisons imaginaires derrière l'accident et sa disparition soudaine. Dylan était un passionné de moto, il les conduisait depuis les années 50, a-t-il vraiment perdu le contrôle sur une route qu'il avait empruntée plusieurs fois auparavant ? Y a-t-il eu une marée noire ou la route était-elle simplement mouillée ? Certaines personnes pensent que Dylan faisait trop d'amphétamines à l'époque (sa forte consommation avait énervé le groupe alors qu'ils tournaient ensemble au début de 1966) et qu'il avait besoin d'une excuse pour se désintoxiquer en paix, alors il est allé sur le trottoir.

Dylan était loin du monde assez longtemps pour que des rumeurs circulent selon lesquelles il serait mort dans l'accident, mais à tout le moins, ces rumeurs ont été étouffées lors de sa sortie. John Wesley Harding le 27 décembre 1967. Avant même la sortie de l'album, Dylan s'annonçait au monde. Pendant sa convalescence à West Saugerties, New York, il a enregistré un ensemble complet de chansons qui ont été envoyées pour le droit d'auteur. Même s'il était horriblement défiguré, il était au moins vivant.


Tout le monde avec Bob Dylan est sorti

Avec qui Bob Dylan sort-il ? De nombreuses femmes célèbres sont sorties avec Bob Dylan, et cette liste vous donnera plus de détails sur ces femmes chanceuses. Y compris la petite amie actuelle de Bob Dylan, les relations et les mariages passés, les photos ensemble et les rumeurs de rencontres, cet historique complet des rencontres vous dit tout ce que vous devez savoir sur la vie amoureuse de Bob Dylan.

Cette liste présente les ex-petites amies de Bob Dylan ainsi que des informations supplémentaires à leur sujet, telles que leur date de naissance et ce qu'elles font professionnellement. Ces femmes sont de toutes formes et de toutes tailles, mais ce qu'elles ont toutes en commun, c'est qu'elles sont toutes des femmes avec lesquelles Bob Dylan est sorti ou avec qui il s'est lié. Il n'est pas difficile d'être jaloux de ces femmes avec lesquelles Bob Dylan est sorti, alors faites de votre mieux pour contenir votre envie.

De 1965 à 1977, Bob Dylan a été marié à sa première femme Sara Lownds. Ils ont cinq enfants ensemble.

De 1986 à 1992, Bob Dylan a été marié à Carolyn Dennis. Ils ont une fille ensemble.

Cette liste des petites amies et des ex présumés de Bob Dylan comprend Joan Baez, Suze Rotolo et Sally Kirkland.

Photo : David Livingston / Getty Images

Plus à ce sujet.

Avec ses chansons acoustiques de protestation sociale, un jeune Bob Dylan était un héros pour les fans de musique folk au début des années 1960 et le festival de Newport était leur Mecque. Amener une guitare électrique et un groupe avec lui sur scène pour se lancer dans "Maggie's Farm" était plus qu'un changement artistique, c'était un acte provocateur. La plupart des puristes folk dédaignaient le rock 'n' roll.

Ce qui s'est passé ensuite est un peu brumeux. Un Pete Seeger enragé a-t-il vraiment essayé de couper l'électricité de Dylan ? La foule était-elle contrariée par le bruit, ou par le fait que Dylan quittait la scène après seulement trois chansons ? Était-ce même bouleversé? Il est revenu plus tard pour quelques chansons acoustiques.

Quoi qu'il en soit, Dylan n'a jamais regardé en arrière.

La musique a son lot d'instruments mémorables, comme la basse Hofner de Paul McCartney ou les guitares Gibson que B.B. King appelle Lucille. Pourtant, il est difficile de penser à un instrument qui a été au centre d'un événement plus significatif que la guitare électrique que Dylan a jouée ce jour-là, a déclaré Howard Kramer, directeur de la conservation du Rock and Roll Hall of Fame + Museum.

"Ce n'est pas seulement plutôt cool. C'est vraiment cool", a déclaré l'expert en guitare Andy Babiuk. "Nous aimons tous Bob Dylan, mais c'est vraiment un point culminant non seulement dans sa carrière mais pour la musique en général. Je ne pense pas que la musique des années 1960 aurait été la même si Dylan n'était pas devenu électrique."

Victor Quinto a brièvement fait voler des stars de la musique comme Dylan, The Band et Peter, Paul & Mary dans les années 1960. Peterson, sa fille, a déclaré que Dylan avait laissé le Fender derrière lui dans un avion et que Quinto l'avait ramené à la maison. On lui a dit que son père avait contacté les représentants de Dylan pour qu'ils le récupèrent, mais personne ne l'a jamais fait. Quinto est décédé à 41 ans, lorsque sa fille avait 8 ans, et elle chérit tout lien restant avec son père. La guitare était dans le grenier de ses parents jusqu'à il y a environ 10 ans quand elle l'a prise.

Peterson n'avait aucune idée de son histoire jusqu'à ce qu'un ami de son mari le voit et mentionne la connexion possible avec Newport. Après avoir tenté en vain de le vérifier par elle-même, elle s'est tournée vers "History Detectives" il y a environ un an pour obtenir de l'aide.

"Quand je l'ai entendu, je me suis dit : "Ouais, c'est vrai", a déclaré Elyse Luray, ancienne évaluatrice et commissaire-priseur de la maison de vente aux enchères Christie's qui co-anime l'émission PBS. Mais il y avait des indices intrigants. Le père de Peterson a laissé un carnet d'adresses qui comprenait un numéro de téléphone pour "Bob Dylan, Woodstock". Luray a montré l'étui de guitare à un ancien roadie de Dylan qui a reconnu le nom d'une entreprise peu connue que Dylan avait formée à l'époque, inscrit au pochoir sur le côté.

Une liasse de papiers avec des paroles de chansons manuscrites était dans l'étui de la guitare et PBS les a emmenées chez un expert, Jeff Gold, qui a déclaré que l'écriture correspondait à celle de Dylan. Les paroles fragmentaires sont apparues plus tard, en partie, sur des chansons que Dylan a enregistrées mais rejetées pour son album "Blonde on Blonde" de 1966.

Luray a apporté la guitare à Babiuk, un évaluateur d'instruments qui consulte pour le rock hall. Il démonta la guitare pour trouver une date écrite à l'intérieur (1964) qui rendait son utilisation plausible à Newport. Il s'est appuyé sur des photos couleur agrandies de Newport pour comparer le grain du bois de la guitare que Dylan jouait ce jour-là à celle qu'il tenait entre ses mains. Il est convaincu que c'est une correspondance, comparant le grain du bois à une empreinte digitale.

L'avocat de Dylan, Orin Snyder, a déclaré mercredi soir que le chanteur avait la guitare.

"Il possédait plusieurs autres guitares Stratocaster qui lui ont été volées à cette époque, ainsi que des paroles manuscrites", a déclaré Snyder. "De plus, Bob se souvient avoir conduit jusqu'au Newport Folk Festival avec deux de ses amis, sans prendre l'avion."

Dans une réponse, le porte-parole de "History Detectives", Eddie Ward, a déclaré que la série continuait de croire que Peterson avait la guitare en question et qu'il "serait heureux d'avoir l'opportunité" d'examiner la guitare qui, selon Dylan, est celle qu'il a jouée ce jour-là. Peterson a déclaré qu'elle s'en tenait à la conclusion "Détectives d'histoire". Babiuk a déclaré qu'il ne voulait pas s'impliquer dans un différend, mais a déclaré qu'il était "certain à 99,9%" d'avoir examiné la guitare utilisée à Newport.

Peterson a déclaré qu'elle avait écrit aux avocats de Dylan en 2005 pour leur demander de renoncer à toute réclamation sur la guitare. Les avocats ont refusé la demande et ont déclaré qu'elle devrait être renvoyée, mais jusqu'à cette semaine, il n'y avait eu aucun autre contact.

Contrairement à certains musiciens qui apprécient les collections d'instruments, Dylan les a généralement considérés comme des outils pour transmettre son art, un peu comme un marteau de charpentier, a déclaré Kramer. "Je ne pense pas qu'il se soit attardé sur une guitare dont il n'a pas joué depuis 47 ans", a-t-il déclaré. "S'il s'en souciait, il aurait fait quelque chose."

Cela ne signifie pas pour autant que les avocats ou les gestionnaires ne seraient pas conscients de sa valeur et ne se battraient pas pour elle.

Peterson a déclaré à l'Associated Press dans un e-mail qu'elle n'avait pas l'intention de vendre ou de donner la guitare à qui que ce soit.


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