Cirque mongol

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Histoire de la contorsion

Les preuves de la contorsion et de l'art de la flexion sont présentes dans une grande partie de l'histoire de l'art en Égypte, en Grèce, en Eturie et à Rome. Bien qu'il ne soit pas certain à quel point cela a été adopté par rapport à l'imaginaire, l'utilisation de formes et de formes flexibles dans l'art indique que la contorsion a eu des racines précoces. Sculpteurs et peintres utiliseraient leurs talents pour démontrer les extensions du corps par la flexibilité et le mouvement.

La contorsion telle qu'elle est connue aujourd'hui est la fusion d'influences orientales et occidentales sur l'art de la flexion. Bien que le cirque romain ait souvent eu des actes d'une extrême flexibilité conçus pour choquer et dérouter le public, les origines principales de la contorsion ont lieu dans les traditions asiatiques. En Mongolie et en Chine, les danses bouddhistes traditionnelles du Tsam intégraient la contorsion dans leur mouvement. Le succès de ces danses a ensuite encouragé l'acte à s'étendre à d'autres formes de performance. La contorsion a également trouvé une similitude et une expression dans la doctrine hindoue du yoga. Tout au long de la méditation quotidienne, les praticiens du yoga s'efforcent d'adopter de nombreuses poses similaires à celles de la contorsion basée sur la performance. La reconnaissance de ces similitudes dans diverses pratiques et pensées a apporté à la contorsion une lumière plus claire et explicite.

Les jeunes filles âgées de sept à quatorze ans étaient recherchées pour leur souplesse naturelle et leur capacité à être rigoureusement entraînées. Bien que les hommes soient également capables de se contorsionner, leur inclination naturelle est généralement vers la flexion avant et, par conséquent, ils étaient souvent moins demandés. Les parents encourageaient leurs filles à suivre une formation en contorsion dès leur plus jeune âge, car cela garantissait une compétence qui pourrait être commercialisable plus tard. Ainsi, les personnes cherchant à apprendre la contorsion commenceraient le régime d'étirement de plusieurs heures par jour, apprenant à renforcer leurs muscles et à créer une hyper-flexion ou une hyper-extension de la colonne vertébrale. La marque d'un contorsionniste hautement qualifié serait souvent sa capacité à maintenir une expression calme et composée malgré la profonde torsion de son corps.

Au fur et à mesure qu'elle s'est développée et ajustée pour différents paramètres, la nature de la contorsion et ses attentes varient. Pour ceux de la tradition chinoise, la contorsion est généralement exécutée comme un exploit d'acrobatie, utilisé pour éblouir le public avec les formes inhabituelles construites devant eux. Les contorsions mongoles, cependant, se sont éloignées de l'isolement de la performance acrobatique et, au lieu de cela, les interprètes conçoivent souvent des pièces artistiques en utilisant des mouvements lents et langoureux pour créer un mouvement cohérent qui traverse toute la pièce. La contorsion continue de croître et la séparation nette entre ces deux camps s'est légèrement atténuée. Les performances sont maintenant utilisées pour évoquer un large éventail d'émotions et de sentiments non seulement à travers la physicalité de la contorsion, elle-même, mais aussi à travers l'utilisation de costumes et d'éclairage.

La pratique continue également de gagner en popularité et en un sentiment de normalité dans la culture. À l'origine, la contorsion était principalement utilisée comme pratique privée et religieuse, mais elle s'est ensuite étendue d'abord aux cirques et aux foires comme un acte de défi à la nature. Plus récemment, cependant, des contorsionnistes sont régulièrement vus dans des boîtes de nuit, des parcs d'attractions, des concerts, des publicités et des salons professionnels.


Voir les Mongols 4: A William quitte la ville – Human Circus: Histoires

Nous repartons vers l'est de cet épisode, en compagnie d'un frère qui portait une lettre au fils de Batu Khan. Était-il là au nom du roi Louis IX ? Sa mission était-elle plus personnellement de nature religieuse ? Pourquoi était-il si préoccupé par le nez des femmes mongoles ? Tout (ou la plupart) sera révélé… Merci d'avoir écouté !

* Carpini, Giovanni. L'histoire des Mongols : que nous appelons les Tartares, traduit par Erik Hildinger. Livres de Branden, 1996.
* La mission du frère Guillaume de Rubruck, traduit par Peter Jackson. La Société Hakluyt, 1990.
* La mission mongole : récits et lettres des missionnaires franciscains en Mongolie et en Chine aux XIIIe et XIVe siècles, édité par Christopher Dawson. Sheed & Ward, 1955.
* Jackson, Pierre. Les Mongols et l'Occident : 1221-1410. Pearson Longman, 2005.
* Morgane, David. Les Mongols. Blackwell, 1986.
* Rachewiltz, Igor de. Envoyés du Pape auprès des Grands Khans. Faber & Faber, 1971.

Un podcast d'histoire narrative qui suit les voyages des voyageurs médiévaux et leurs rôles dans des événements historiques plus importants. Raconter de belles histoires, montrer la nature interconnectée du monde médiéval et rencontrer des Mongols, des Ottomans, des Franciscains, des marchands, des ambassadeurs et des aventuriers en cours de route.


Comment fonctionnent les contorsionnistes

Si vous avez eu l'occasion d'assister à un spectacle du Cirque du Soleil, l'une des premières choses que vous remarquerez peut-être est que ce n'est pas le carnaval de votre grand-mère.

Au cas où le prix élevé de l'entrée ne laisserait pas entendre que les spectacles de type cirque moderne ont jeté leur dévolu sur des spectacles plus grandioses que les cirques des années passées, les décors luxuriants, les costumes exotiques et les contorsions et acrobaties défiant la mort devraient faire l'affaire. Il n'y a pas de dame barbue prête à deviner votre poids au MGM Grand, où le KÀ du Cirque se déroule depuis 2006. À sa place, vous trouverez des artistes virevoltant dans les airs avec peu ou rien à quoi s'accrocher, utilisant des roues et des poiriers pour naviguer sur des roues de hamster à taille humaine en faisant le tour de la scène. Ensuite, ils exécutent une dernière scène de « bataille » dans le style des arts martiaux, tout en étant suspendus à l'envers jusqu'à 90 pieds (27 mètres) du sol [sources : Leach, Vegas Chatter].

Pourtant, alors que les arts du cirque ont définitivement évolué depuis l'époque où P.T. Barnum et autres ont sillonné le pays en wagon et en train avec un éléphant géant, les performances modernes restent largement enracinées dans certaines des compétences et des techniques développées dès l'Égypte et la Chine antiques et pendant l'Empire romain. Cela inclut des activités comme la jonglerie, l'acrobatie, la danse sur corde et même le travail des clowns [source : PBS].

À ce jour, les contorsionnistes du corps restent l'un des artistes les plus étonnants des arts du cirque. La capacité de se transformer en bretzel humain et de bouger comme si vous étiez en caoutchouc n'est pas seulement une astuce amusante pour un cocktail ou un bon moyen de s'assurer que vous n'avez manqué aucun endroit avec la crème solaire. C'est une spécialité qui remonte à des siècles. Des peintures et des sculptures de la Grèce antique, de Rome et de l'Égypte présentaient des représentations de contorsionnistes [source : Simply Circus]. Et la Mongolie a une riche histoire dans l'art, remontant au 17ème siècle. En effet, une équipe mongole a demandé à l'UNESCO d'inscrire la contorsion sur sa liste du patrimoine immatériel [source : Jacob].


The Clean Socks Project : un documentaire sur la contorsion mongole

Né en Louisiane, Lance Centanni-Sachs a commencé à étudier la contorsion mongole à l'âge de 23 ans. Aujourd'hui âgé de 29 ans, il prépare son deuxième voyage en Mongolie dans le cadre d'un projet documentaire visant à retracer les racines de cette pratique orientale traditionnelle en plein essor. popularité en Occident.

Les cours de contorsion sont assez faciles à trouver dans la Bay Area, la plupart sont affiliés à une organisation de cirque ou d'acrobatie comme AcroSports ou Trapeze Arts. En 2007, Lance a décidé de s'inscrire à un cours de contorsion mongole au San Francisco Circus Center. Il venait de rentrer à San Francisco, après avoir vécu deux ans comme moine bouddhiste en Inde et au Népal. Se sentant perdu et désireux de renouer avec son corps, il était curieux de connaître cette pratique physique extrême des backbends, des fentes et des poses défiant la gravité. Lors de son premier cours, il a rencontré son professeur, Serchmaa Byamba.

Serchmaa forme Sheila Mandell, une de ses étudiantes américaines.

Serchmaa fait partie d'une diaspora de contorsionnistes hautement qualifiés de Mongolie maintenant installés aux États-Unis. Elle a commencé sa formation à l'âge de 8 ans dans la capitale de la Mongolie, Oulan-Bator. Être acceptée dans le programme de formation à la contorsion du cirque d'État mongol à Oulan-Bator est un honneur, et chaque année, des centaines de jeunes filles âgées de 5 à 7 ans se rendent dans la capitale dans l'espoir d'être sélectionnées. Utilisant la douceur de leurs ligaments et de leurs os, ces filles sont entraînées à se pencher en avant et en arrière d'une manière qui semble impossible pour la colonne vertébrale. (Certains garçons s'entraînent pour devenir contorsionnistes, mais la majorité sont des filles.) S'ils terminent leurs années de formation rigoureuse, une carrière de contorsionniste promet des revenus importants à la famille de la fille, ainsi que des opportunités de commencer une nouvelle vie dans un autre pays.

Serchmaa a joué et fait des tournées avec le Cirque d'État mongol, avant de quitter son pays natal pour s'installer à San Francisco avec son mari en 1998. Elle se produit maintenant en tant que pigiste et est apparue dans des talk-shows et des films, notamment "Minority Report" et "Pursuit of Happiness". " (Actuellement, Serchmaa donne des cours de contorsion à Sons of Cayuga.)

À la fois sport et spectacle, la contorsion mongole est enracinée dans les pratiques de méditation bouddhiste et dans la danse mongole. Les moines bouddhistes mongols croyaient que la flexibilité et l'ouverture de l'esprit étaient directement liées au corps, et ils ont donc entraîné leur corps afin de former leur esprit. Les poses et les formes tordues des moines imitent et portent le nom d'animaux et de phénomènes naturels, qui font tous partie de l'esthétique culturelle de la région, car les Mongols sont historiquement un peuple nomade avec des liens étroits avec la terre.

L'histoire politique de la Mongolie est étroitement liée à celle de ses voisins et a également influencé le développement de la contorsion. Après l'effondrement de la dynastie Qing en 1911, la Mongolie a déclaré son indépendance de la Chine. Sous l'influence de ses voisins russes et soviétiques, la République populaire de Mongolie est devenue un régime communiste. Fermé aux étrangers jusqu'à la chute du gouvernement communiste en 1990, le cirque d'État mongol en tournée était l'un des rares contacts que les Occidentaux eurent avec ce mystérieux pays lointain avant l'indépendance du pays. C'est à cette époque qu'une culture du cirque s'est développée autour de l'art de la contorsion, éloignant la pratique de ses racines spirituelles.

Cependant, ce sont les éléments spirituels de la contorsion qui ont inspiré Lance à approfondir sa pratique avec Serchmaa. Il décrit leur relation :

J'espérais juste prendre le contrôle de mon corps, me mettre au défi, apprendre la discipline et la patience à travers cela. Au début, je pensais que mes objectifs physiques ne seraient pas énormes, peut-être faire le grand écart ou quelque chose du genre. Le premier jour où j'ai rencontré Serchmaa, elle était vraiment ravissante [et portait] les meilleures bottes ornées de bijoux. Nous avons parlé un peu du bouddhisme et du yoga et [depuis] je m'entraîne régulièrement avec elle. Elle donne vraiment le sentiment de vouloir voir ses élèves réussir dans leurs objectifs [et] les pousser à un niveau qu'ils ne pensaient pas pouvoir atteindre. La contorsion devient non seulement un art de la performance, mais aussi un développement de la patience, de la discipline, de la concentration et de l'effort. J'ai personnellement changé mes habitudes et ma vie en m'entraînant avec elle. J'ai vu cela se produire avec d'autres étudiants, et je pense que cela vient du respect pour elle et de la quantité de soins et de temps qu'elle consacre à nous tous.

Fondé par le cinéaste mongol Tsogtbayar Namsrai (le mari de Serchmaa) et le photographe basé à San Francisco Faern, le Clean Socks Project vise à préserver la formation et les performances traditionnelles des contorsionnistes mongols, ainsi qu'à documenter les traductions de ces traditions alors qu'elles se dirigent vers l'Occident. sociétés-San Francisco, en particulier. L'adoption par Lance du contorsionnisme en tant qu'homme et adulte n'est qu'un exemple de la façon dont la forme d'art est exprimée différemment aux États-Unis.

Le timing de ce documentaire est crucial. Les maîtres de la contorsion en Mongolie se lèvent depuis des années. La professeure de Serchmaa, la légendaire contorsionniste Madame Tsend-Ayush, est décédée en 2006. Connue pour ses méthodes strictes, Madame Tsend-Ayush avait un sens aigu du talent et triait ses élèves. Ces filles, maintenant des femmes qui réussissent, s'installent loin de la Mongolie, se produisent avec des groupes comme le Cirque du Soleil et enseignent à des enfants et à des étudiants adultes dont les objectifs incluent rarement une «contorsionniste professionnelle». De nombreux étudiants de Serchmaa appliquent leurs compétences en contorsion à leurs arts du cirque aérien, à la danse, au yoga et à d'autres activités de santé personnelle. En fait, la plupart commencent à l'âge adulte et la formation « traditionnelle » est sensiblement adaptée aux besoins de chaque élève.

Images de contorsionnistes qui étudient avec Serchmaa Byamba à San Francisco (dans l'ordre) : Inka Siefker, Lance Centanni-Sachs, Samantha Halas

La partie mongole du documentaire Clean Socks sera filmée et photographiée en juillet, alors que Lance et d'autres étudiants américains adultes se rendront à Oulan-Bator à temps pour Naadam. Semblable aux Jeux olympiques, Naadam rassemble des athlètes de tout le pays pour participer à des « jeux » de lutte, de tir à l'arc et de courses de chevaux. La compétition et les cérémonies mettant en vedette les meilleurs danseurs, musiciens et contorsionnistes mongols ont lieu dans le stade national des sports. C'est littéralement le plus grand événement de l'année, pour lequel de nombreux athlètes et artistes passent le reste de l'année à se préparer. Lance et les autres étudiants d'Amérique du Nord suivront des cours avec leurs homologues mongols probablement beaucoup plus jeunes et seront témoins de cet aspect important de la culture mongole.

Ils rencontreront également l'une des grandes « Madames » de la contorsion, la première étudiante de Norvosamvuu-Madame Tsend-Ayush-qui a popularisé et promu la contorsion dans les années 60 et 70, transformant la pratique de l'art populaire en un art de la performance digne de la scène internationale. Quelles ont été ses motivations pour cette transformation ? À quoi ressemble l'avenir du contorsionnisme en Mongolie, d'autant plus que de plus en plus d'Occidentaux adoptent cette pratique ? Comment ses étudiants traduisent-ils leur formation en fonction des idéaux occidentaux ? Qu'est-ce qui est perdu, qu'est-ce qui reste et qu'est-ce qui est gagné grâce à ce processus ? Telles sont les questions que le documentaire Clean Socks explorera.

Pour collecter des fonds pour les coûts de production et de tournage, le Clean Socks Project a organisé une campagne Kickstarter en cours. Lance et les autres étudiants ont passé des mois à se préparer physiquement et à économiser pour les frais de voyage. « Nous avons fait des sacrifices personnels », explique Lance, « mais de vivre la période la plus chargée de l'année pour les contorsionnistes mongols tous réunis au même endroit, nous sommes très chanceux ! Nous voulons profiter de la situation et obtenir la meilleure qualité et la plupart des images de la « contorsion mongole tant que nous le pouvons. Avec ou sans les fonds Kickstarter, nous nous engageons à réaliser ce projet, mais le manque de fonds supplémentaires entraînerait une perte majeure de contenu et de qualité.

Pour aider à soutenir le projet Clean Socks, visitez la page Kickstarter de l'organisation.

Suivez les villes inexploitées sur Twitter et Facebook. Contactez l'auteur @annylam81.


Techniques de contorsion mongole et leurs significations historiques

L'un des héritages culturels précieux et rares des nomades mongols est la contorsion. Apparemment, la contorsion est une forme d'art traditionnel créé pour montrer la beauté du corps humain. Il est basé sur la flexibilité des filles et des femmes mongoles passant par diverses positions de flexion, de pliage et de flexion à couper le souffle, qui impliquent toutes des éléments de danse traditionnelle mongole. Les techniques d'entraînement à la contorsion se concentrent principalement sur la flexibilité de la colonne vertébrale, du cou au bassin, en pliant la colonne vertébrale d'avant en arrière en position debout, assise et couchée. Une caractéristique importante de la contorsion mongole semble être des talents spéciaux et une flexibilité qui ne peuvent être exécutées et maîtrisées par aucun amateur et afficher diverses positions compliquées. Ces positions incluent le nœud humain, le casque, les fentes, les luxations, etc. Ces techniques sont présentées dans une variété de positions.

La contorsion est divisée en deux classes de flexion arrière et de flexion avant, qui sont également subdivisées en certaines classes. Celles-ci incluent la performance en solo, qui est la forme préliminaire de la contorsion mongole, mais comprend également les performances de deux, trois, quatre artistes ou plus. Ces derniers temps, la contorsion est chorégraphiée comme un chef-d'œuvre avec l'utilisation de numéros aériens et d'équipements spéciaux empruntés aux spectacles de cirque internationaux. La contorsion est incluse dans les spectacles de cirque de nombreux pays, ce qui prouve que la contorsion est un héritage culturel et un type d'art.

La principale caractéristique de la contorsion mongole est de décrire et d'imiter le motif et les ornements des beaux-arts mongols à travers sa flexibilité naturelle et son élasticité physique. Les motifs des nations mongoles ne sont pas seulement un élément des arts décoratifs, mais aussi une expression des aspirations et des souhaits des gens et le symbole du mode de vie mongol. La caractéristique de la contorsion mongole est d'exécuter des mouvements souples montrant la nature sereine des femmes mongoles et un mouvement calme et tranquille accompagné du morin khuur (violon à tête de cheval). La contorsion mongole crée et affiche la beauté des femmes mongoles, leur nature maternelle et leurs aspirations brillantes d'une manière artistique. Des manuscrits historiques révèlent des faits selon lesquels la contorsion était pratiquée et divertie dans les palais royaux en tant que danses de cour aux XIIe-XIIIe siècles. Les filles et les femmes contorsionnistes ont un corps naturellement flexible et sont capables d'apprendre et d'exécuter parfaitement les techniques et les compétences, conformément aux instructions des entraîneurs.

Historiquement, les porteurs mongols étaient eux-mêmes contorsionnistes et contorsionnistes, de sorte qu'ils pouvaient transmettre cet héritage à travers des performances physiques associées à des instructions verbales lors de l'enseignement des techniques.

Bien que l'héritage de la contorsion mongole ait été maintenu à jour, la contorsion elle-même est limitée à quelques maîtres talentueux qui ne peuvent exécuter une flexibilité aussi extraordinaire à la perfection. Ainsi, la couverture de l'enseignement et de la pratique de ce patrimoine est limitée auprès du grand public. Actuellement, les détenteurs de la tradition sont de plus en plus âgés et moins nombreux en Mongolie. En raison de ces facteurs, la contorsion mongole apparaît comme un élément du patrimoine menacé, de sorte qu'il est nécessaire de prendre des mesures urgentes pour sauvegarder et transmettre ce patrimoine rare et précieux.


Art traditionnel : la contorsion mongole

La contorsion est l'un des héritages culturels précieux et rares des nomades mongols. Apparemment, la contorsion est une forme d'art traditionnelle créée pour montrer la beauté du corps humain. Il est basé sur la flexibilité des filles et des femmes mongoles qui passent par diverses positions impressionnantes de flexion, de pliage et de flexion, toutes avec des éléments de danse traditionnelle mongole. Les techniques d'entraînement à la contraction se concentrent principalement sur la flexibilité de la colonne vertébrale du cou au bassin en pliant la colonne vertébrale d'avant en arrière en position debout, assise et couchée. Une caractéristique importante de la distorsion mongole semble être le talent spécial et la flexibilité qu'aucun fan ne peut exécuter et maîtriser et afficher diverses positions compliquées. Ces positions incluent les nœuds humains, les écouteurs, les services, les transferts, etc. Ces techniques sont affichées dans différentes positions.

La déformation est divisée en deux classes de flexion arrière et de flexion avant, qui sont également divisées en certaines classes. Cela inclut les performances en solo qui représentent la forme préliminaire de la distorsion mongole, mais aussi les performances de deux, trois, quatre artistes ou plus. Récemment, la distorsion a été chorégraphiée comme un chef-d'œuvre à l'aide de photographies aériennes et d'équipements spéciaux issus de spectacles de cirque internationaux. Dans de nombreux pays, les spectacles de cirque contiennent des distorsions, ce qui montre que les distorsions sont un héritage culturel et une sorte d'art.

La principale caractéristique de la contorsion mongole est la description et l'imitation du motif et des embellissements de l'art visuel mongol grâce à la flexibilité naturelle et à l'élasticité physique. Les motifs des nations mongoles ne sont pas seulement un élément de l'art décoratif, mais aussi une expression des aspirations et des souhaits du peuple et le symbole du mode de vie mongol. La caractéristique de la distorsion mongole est d'effectuer des mouvements souples qui montrent la sérénité des femmes mongoles et un mouvement calme qui s'accompagne du Morin Khuur (violon à tête de cheval). La distorsion mongole crée et montre artistiquement la beauté des femmes mongoles, leur nature maternelle et leurs aspirations brillantes. Les manuscrits historiques révèlent des faits selon lesquels la distorsion a été effectuée et maintenue dans les palais royaux pendant que la cour était dans et après les XIIe-XIIIe siècles. Danses du siècle. Les filles et les femmes contorsionnistes ont un corps naturellement flexible et peuvent apprendre et exécuter parfaitement les techniques et les compétences selon les instructions des entraîneurs.

Historiquement, les dirigeants mongols étaient eux-mêmes des interprètes et des contorsionnistes adultérés, de sorte qu'ils pouvaient transmettre cet héritage à travers des performances physiques et des instructions verbales lors de l'enseignement des techniques.

Bien que l'héritage de distorsion de la Mongolie ait été maintenu à jour, la distorsion est limitée à quelques maîtres talentueux qui ne peuvent exécuter cette flexibilité extraordinaire qu'à la perfection. Par conséquent, les rapports publics sur l'enseignement et la pratique de ce patrimoine sont limités. Aujourd'hui, les détenteurs de la tradition en Mongolie sont de plus en plus âgés et de moins en moins nombreux. En raison de ces facteurs, la déformation mongole apparaît comme un élément du patrimoine menacé, c'est pourquoi des mesures urgentes doivent être prises pour protéger et partager ce patrimoine rare et précieux.


Science

La Mongolie a une tradition de respect pour la connaissance et la sagesse. Gengis Khaan a convoqué des érudits au Conseil des Sages, hautement respectés aidant à diriger l'État et les politiques nationales et étrangères. Les membres étaient classés par fonction par exemple, certains devaient enregistrer les ordres du Khan ou les annoncer au peuple. En 1264, le petit-fils de Gengis, Khubilai Khaan, fonda l'Institut des érudits, d'où vint le concept d'Académie. Ici, tous les sages avec leurs propres tâches et devoirs ont été classés et nommés.

Sciences traditionnelles

L'origine de la science en Mongolie est liée au mode de vie nomade, qui a duré plusieurs siècles, bien que la culture des nations sédentaires ait eu un impact énorme sur le développement des connaissances naturalistes et scientifiques mongoles.

Élevage. L'expérience accumulée par les éleveurs dans l'élevage pastoral, enrichie de génération en génération, est devenue le fondement d'un corpus de connaissances systématiques. Cela concernait la terre et la nature, la biologie, l'écologie et l'ethnologie, base des méthodes traditionnelles de sélection, de préservation et de multiplication du patrimoine génétique du bétail. Les Mongols avaient une grande capacité à gérer l'élevage avec les meilleurs résultats possibles avec le moins d'efforts et de ressources possibles. Bien renseignés sur la nature, le climat et la météo, ils ont élaboré leurs propres méthodes d'élevage du bétail, des méthodes de pâturage et d'abreuvement à différentes saisons, d'élevage de jeunes animaux et d'utilisation d'animaux à différentes fins.

Ils ont développé l'art de transformer les produits animaux dans des conditions nomades. Les bergers préservaient soigneusement toutes les connaissances et les utilisaient efficacement dans leurs pratiques quotidiennes, les transmettant oralement, enrichies de leur propre expérience. Au cours de nombreux siècles, les Mongols ont accumulé une masse de connaissances pratiques par essais et erreurs. Cela pourrait être appelé une science populaire, et avait une interrelation très étroite et importante avec l'énorme corpus de connaissances amassé par les érudits lamas. Les lamas ont cherché à systématiser les choses matérielles et les phénomènes naturels et à fusionner les connaissances théoriques avec l'expérience pratique des bergers. Un sutra que l'on pense être du XVIIe siècle définit les qualités d'un cheval en se basant sur les organes internes (cœur, reins, foie, rate) et sur les organes externes (yeux, nez, oreilles, langue et gencives). Il décrit une corrélation entre différentes caractéristiques des animaux domestiques, telle qu'elle a été établie au cours des siècles. Pour un père, les éleveurs ont considéré plus de 30 caractéristiques pour les poulains, le même nombre pour les chameaux et au moins dix pour les taureaux. En termes modernes, cela déterminait l'évolution des génotypes par leurs phénotypes.

Astrologie et astronomie. Tout en enrichissant la « science livresque » de leur expérience pratique transmise oralement, les bergers ont également adopté une expérience antérieure consignée par écrit avec leur connaissance systématisée des phases de la lune, du soleil, des phénomènes météorologiques et des qualités des différentes herbes et plantes. Pour traiter les maladies animales, les bergers utilisaient l'acupuncture, la phlébotomie et les herbes médicinales, avec des méthodes empruntées aux lamas. Les anciennes observations et généralisations mathématiques, astronomiques et médicales ont servi de source principale de connaissance scientifique du monde par les Mongols nomades. Une importance particulière a été attachée à l'astronomie, qui a donné une idée de l'espace et des points de référence de valeur pratique dans l'agriculture nomade. La preuve de la profonde connaissance médiévale mongole de l'astronomie est une carte des étoiles, maintenant à la Bibliothèque nationale. Il montre 1375 étoiles : 773 de l'hémisphère nord, 602 de l'hémisphère sud, dans 229 constellations. Chacun avait son propre nom, indiquant le niveau relativement élevé des connaissances astronomiques mongoles. De nombreux ouvrages d'astronomie et de mathématiques d'auteurs mongols comme Luvsan-Danzan-Jaltsan (1639-1704), Myangat (1685-1770), Luvsantsultem (1740-1810), Luvsan-lhiindev, Yadam, Luvsan-Tsultem-Jamtso (19ème siècle) Ovgonhuu, Jambalsharav, Chanrav, Choijiljav (XXe siècle) ont survécu. Sumbe-Hamba Ishbaljir et Ovgonhuu ont conçu de nouvelles façons de mesurer les mouvements du soleil, de la lune, des planètes et d'autres corps célestes, en tenant compte de la situation géographique. Un mathématicien mongol majeur était Myangat. Après 30 ans de recherche sur la formule de différenciation des fonctions trigonométriques, il a compilé un livre en quatre volumes, Concise Method of Detering Pi through the Intersection of a Circle. Cela offrait un moyen de résoudre une formule donnée qui était entièrement nouveau à l'époque. Il est à noter que Myangat a rejeté le système géocentrique du monde. Calendrier mongol. Zurhain Ukhaan (l'art de calculer et de dessiner), une forme originale d'astronomie, peut à juste titre être considérée comme une réalisation nomade importante. Bien que cela soit assez souvent associé à l'astrologie, c'était en fait un peu plus, fournissant des moyens de calculer les coordonnées des corps célestes et les heures des éclipses lunaires et solaires. Les données astronomiques ont été principalement utilisées dans la compilation de calendriers. L'ancien calendrier mongol était cyclique, lunaire-solaire, basé sur un cycle de 60 ans, divisé en cinq cycles de douze ans. Ces années ont été nommées d'après différents animaux : souris, bœuf, tigre, lièvre, dragon, serpent, cheval, mouton, singe, coq, chien et cochon. Ceux-ci avaient à leur tour cinq éléments (feu, eau, terre, bois, fer) et les couleurs correspondantes. Les années alternaient selon le sexe : souris, tigre, dragon, cheval, singe et chien étaient des mâles, et bœuf, lièvre, serpent, mouton, coq et cochon étaient des femelles.

La médecine traditionnelle. La Mongolie a développé une branche étendue et distinctive de la médecine orientale, utilisant principalement des préparations d'animaux et d'herbes.

Au Moyen Âge, la pharmacologie populaire a fusionné avec la médecine tibétaine, devenant l'une des ramifications de la médecine orientale, mais le bariachiin urlag (chirurgie), parfois réduit à tort à la raffermissement des os, a conservé son chemin de développement unique jusqu'à une époque récente.

Des dizaines de livres sur la médecine mongole ont été écrits entre le XVIe et le XXe siècle. Les plus connus sont ceux de Luvsan-Vanjil (18e siècle), Jambal (18e-19e siècles), Choibol (19e siècle) et Ish-Danzan-Vanjil, Yondon, Dandar et Choijamts (19e au 20e siècles). Une caractéristique distinctive de la médecine mongole est que, bien que basée sur une combinaison de théorie et de pratique de deux tendances de la médecine (indienne et chinoise), elle a également absorbé les traditions des méthodes de traitement folkloriques indigènes.

Les médecins mongols ont déterminé l'anatomie, la physiologie et le traitement des maladies, ainsi que l'effet des substances médicinales et du yoga psychosomatique, par les cinq éléments de base de la philosophie indienne (terre, eau, feu, air et espace).

Parallèlement, la prise du pouls, l'acupuncture, la cautérisation, la saignée, l'interaction des cinq organes et leur fonction, les cycles des saisons et des temps ont été déterminés sur la base des cinq éléments de l'astrologie chinoise (feu, eau, terre, fer et bois).

Les médecins mongols dressaient un tableau de l'état général de tout le corps d'un patient.

Cela impliquait également des blocages partiels de l'activité des organes et des déviations possibles qui en résultent, puis a choisi et applique un traitement complet et très individuel.

Ils avaient une évaluation assez précise des préparations médicinales et de leurs propriétés curatives, sachant où chercher les herbes médicinales, et quand et comment les collecter et les traiter.

La médecine mongole, qui prescrivait un usage intensif de plantes médicinales et de substances minérales, a eu une influence notable sur le développement de la médecine indienne, tibétaine et d'autres branches de la médecine orientale.

Dans la Mongolie pré-révolutionnaire, il y avait plusieurs Otochiin Datsan (écoles de médecine) où un groupe restreint de lamas enseignait la médecine orientale.

Beaucoup de ces lamas ont écrit leurs propres livres de médecine en tibétain et en mongol.

Jambaldorj, un célèbre médecin mongol du XIXe siècle, a compilé un vaste traité de pharmacologie et de pharmacogenèse, décrivant les plantes médicinales poussant en Mongolie et les médicaments d'origine animale et minérale, avec des dessins et des illustrations de 576 plantes et herbes.

Les noms des préparations étaient donnés en tibétain, chinois, mongol et mandchou.

En 1921, le Comité littéraire a été créé, prédécesseur de l'Académie des sciences de Mongolie (MAS), née en 1961.

Jusqu'à la fin du 20e siècle, l'Académie a travaillé selon les normes d'organisations similaires de l'ex-URSS. La science est entrée dans le 21e siècle consciente que la vitesse du développement scientifique et technologique mondial était élevée et que de nouvelles conditions extérieures entraient en vigueur.

Au cours des 90 dernières années, les géologues mongols ont localisé plus de 80 gisements minéraux différents et produit des cartes géologiques, géotectoniques et hydrogéologiques. La classification, l'analyse, la localisation et le développement et l'histoire de 700 millions d'années des principales périodes du monde organique ont été faites, et des cartes pour les activités sismiques établies.

Des recherches sur les mathématiques physiques, la physique nucléaire et spatiale, la biophysique et l'observation de la latitude et de la longitude ont été menées et 119 nouvelles plantes médicinales ont été découvertes.

Un catalogue de mammifères mongols, d'oiseaux, de poissons et d'environ 9 000 insectes a été constitué.

The MAS has published a Mongolian National Atlas, the Mongolian Red Book, and a five-volume Mongolian history.

Mongolia ranks third in the World with its paleontological research achievements. Since the expeditions of Roy Chapman Andrews found dinosaur eggs in Gobi some ninety years ago, the Gobi Desert of Mongolia is known to be one of the world&rsquos greatest sources of dinosaur fossils. Each year, international expeditions come to Mongolia to search for dinosaurs among the Gobi&rsquos spectacular sandstone buttes and wind-blown dunes. According to research of our paleontologists 3-4 new genus and species of these ancient mammals are discovered in our country each year. Starting from 1985, Mongolian scientists have displayed their paleontological exhibitions in about 80 cities of 20 countries.

Le saviez-vous?

That the first dinosaur egg was discovered in Mongolia in 1922.

Modern medical branches like space and human genetics have been developed. The Mongol gene pool has been studied and a new human gene discovered, registered by the WHO.

Foreign relations with Mongolian science are expanding, and Mongolia is working with scienctific organizations in 20 countries, including the US, Russia, the UK, China, Germany and Korea.

Mongolian scientists and engineers are continually creating highly innovative competitive products. Most recently, surgical thread made from animal tendons by Doctor S.Tugs, a Professor of the Mongolian University of Science and Technology caught the world&rsquos attention. Meanwhile, a hybrid energy system that increases residential energy efficiency, created by Mongolian engineers attracted public attention as well. A team of the &lsquoOrganic Energy&rsquo Group and the &lsquoGreen City&rsquo Association made the equipment with the goal of reducing air and soil pollution, creating appropriate energy consumption and expanding renewable energy usage. The energy system took a long time to be developed by highly skilled and proficient engineers Kh.Unur-Otgon, N.Galbadrakh and others. Annually, It takes 14,380 kilowatts of energy to heat a Ger with a five walls (traditional dwelling house) and ger residents (the main resource of Ulaanbaatar air pollution) pay Tgs 301 thousand every year to the Ulaanbaatar Electric Transmission Company-electric provider company. But, the payment can be reduced to Tgs 63 thousand if the above equipment is used.

&lsquoErdenet khivs (carpet)&rsquo company jointly with Mongolian University of Science and Technology (MUST) started to fabricate smart textiles using nanotechnology developed by a Mongolian scientist. On November 29, 2014, the smart textile factory opened officially. The textile is called &lsquosmart&rsquo as it is resistant to dust, water and other liquids although it can breathe thanks to nanoparticles discovered by Dr. and Assistant Professor Rentsenlhundeviin Myadagmaa, Mongolian Textile institute at the school of Industrial technology and design of MUST.

Scholars and scientists from various generations are involved in Antarctica research. Particularly, weather prognosticator and scientist J.Tserendeleg worked in Antarctica from 1972 to 1974 and carried-out research on the upper atmosphere for the first time from Mongolia. In 1982- 1984, D.Chuluunbat conducted upper atmosphere research and in 2007, A.Batbold, officer of the Information and Research Institute of Meteorology, Hydrology and Environment of Mongolia performed meteorological and hydrological research. Moreover, L.Dugerjav carried-out geological research on a glacier in 2008 2012 and became the first Mongolian to land at the Amundsen&ndashScott South Pole Station, United States scientific research station at the Geographic South Pole, the southernmost place on Earth.

At that time, he set the location for the Mongolian research station. Since then, works related to the research and establishment of the Mongolian base stations have been executed. Afterwards, D.Ganbaatar carried out research on possibilities to establish a research base for Mongolia in 2013 and Kh.Purevdagva, carried-out hydrology and climate research with an international research expedition and raised the Mongolian flag on the South Pole. As a result of the research, works to determine the location of Mongolia&rsquos research station and other corresponding works were moved forward.

Kh.Purevdagva, technological engineer of the hydrology at the Department of Hydrology and Meteorology
is at the point where Mongolian Research Station to be built. On January 15,
2015, was reached Livingston
Island,
Antarctica with the Bulgarian expeditionto conduct research works.

Mongolia ratified the Antarctic Treaty on March 23, 2015 as its 53 rd party, after the Foreign Ministry took the issue into consideration and submitted the issue to for Cabinet and Parliament discussion. At this time, about 20 countries are conducting research on the continent

Since 1998, parliament has developed science policies, approving laws on science and technology and on technology transfer, with laws for the work of scientific organizations.

MAS has 49 organizations, comprising five in technological sciences, three in natural sciences, five in agriculture, four in medicine, 15 for social science and 10 research, experimental and production corporations.

Mongolians have studied their history, language and culture, identified special features of its nature and climate, and investigated its natural resources.

They have also identified new plants and animals, and have diagnosed, treated or preventing many human and animal diseases.

In 2002, a National Information and Technology Park was opened to support the development of high technology, and business is helped with a Science Support Fund.


Mongolians bend over backwards to be world's top contortionists

Introducing the remarkable contortionists of Cirque du Soleil's legendary Las Vegas Stage show, called "O."

The show has been running at the Bellagio Hotel and Casino for the last 15 years, featuring clowns, trapeze artists and contortionists.

The Cirque du Soleil contortionists train for up to three hours-a-day in preparation for their spectacular show.

Of the show's 20 contortionists, almost all are women, and almost all hail from one country: Mongolia.

"Mongolian contortion is globally competitive -- today many performers are working for Cirque du Soleil and other international circus companies," said Nomintuya Baasankhuu, Arts Program Director at the Arts Council of Mongolia.

The road to circus stardom starts early in Mongolia, with children as young as five training up to three hours a day with organizations such as the Mongolian State Circus (pictured).

"In order to learn how to balance your body on your hands and on other people, you need to gain upper body strength. My homework used to be 300 push ups a day," said former contortionist Baasankhuu.

While Mongolian contortion has some similarities with ancient folk dances and yoga poses, it really took off as a professional art form with the launch of the State Circus in the 1940s.

"Training from an early age is a huge factor in their success. Nobody is naturally a contortionist in adulthood. This level of flexibility requires a regimented and focused long term training program, lasting years," said Tim Allardyce of the British Osteopathic Association.

"It is so fluid and almost magical the way they can move their bodies. I think it is breathtaking," said Ria Martens, Cirque du Soleil artistic director.

  • Mongolia home to some of world's greatest contortionists
  • Many now perform in international circuses, including Cirque du Soliel
  • Youngsters train from just five years old, up to three hours a day

Art of Movement is CNN's monthly show exploring the latest innovations in art, culture, science and technology.

(CNN) -- As one woman in glittering Lycra gently bends her legs backwards over her head, another balances on top, slowly twisting her own limbs into a human pretzel.

They move as one -- a fantastical insect bewitching the Las Vegas crowds in Cirque Du Soleil's legendary stage show, called simply "O."

But despite their ethereal demeanor, each petite performer possesses a rare Herculean strength and snake-like flexibility. And almost all hail from one country: Mongolia.

"When you want a top baseball player, sometimes you look in America. Where we need a contortionist we look to Mongolia," said the show's artistic director, Sandi Croft.

"When they dance they have a natural flexibility, even in their folk dance. It is just part of their culture to have this extra bend in delivery with their movement."

How do you become a contortionist?

Why Mongolia?

The bright lights of Las Vegas are a long way from the plains of Mongolia, a sparsely populated country bordering China and Russia.

But in the last 70 years, Mongolia has become a breeding ground for the world's top contortionists, who have performed everywhere from Russia's Bolshoi Theater to the Monte Carlo International Circus Festival.

Indeed, while other well-meaning parents around the world might send their little girls to ballet or piano lessons, in Mongolia they're more likely to drop them off at contortion school.

While Mongolian contortion has some similarities to ancient folk dances and yoga poses, it was the launch of the State Circus in the 1940s that saw it really take off as a professional art form.

When the contortion school's first official trainer, the now legendary Tsend-Ayush, began performing across the country, she quickly inspired a generation of girls hoping to quite literally mold themselves in her likeness.

One of those children was then-eight-year-old Angelique Janov, now the trainer for Cirque du Soleil's "O."

"We'd never seen anything like Tsend-Ayush before," she said. "It was her combination of strong technical skills and the beautiful way she moved to the music -- she made it look so easy.

"After that, every little girl wanted to be a contortionist."

Child's play

Of course, training to be a contortionist is far from easy. Students as young as five train for around three hours a day, five days a week. They build up their strength, flexibility and balance through various exercises such as handstands, splits, and push-ups.

"My homework was 300 push-ups a day," said 29-year-old Nomintuya Baasankhuu, former contortionist and Arts Program director at the Arts Council of Mongolia.

Undiscovered Ulaanbaatar

"It was intense. But by eight years old I could do most of the technical moves -- I was considered a professional."

There are some risks -- Baasankhuu suffered a knee injury after falling from a human tower three meters high. But many contortionists insist that much like any sport, it is safe if done properly.

"Contortion is not dangerous," said 55-year-old Cirque du Soleil trainer Janov. "It's like yoga -- if you're stretching every day you stay young."

Naturally gifted?

Such rigorous training regimes have been a huge factor in the Mongolians' success around the world. But how much of a role does genetics play?

"Some people are naturally more flexible and this is often due to genetics -- if one of our parents is flexible, we're more likely to be flexible too," said Tim Allardyce of the British Osteopathic Association.

"That said, a naturally flexible person would not be able to get themselves into positions that contortionists can without extensive training -- it is only very gradually, over many months and years, that the ligaments and muscles lengthen, allowing the joints to become more mobile."

World of opportunity

For many youngsters in Mongolia, contortion is seen as more than simply a hobby -- it's a golden ticket to the world.

"Mongolian contortion is globally competitive -- today many performers work for Cirque du Soleil and other international circus companies," said Baasankhuu, who also researched the history of Mongolian contortion at the National University of Mongolia.

"That is why so many girls would like to become contortionists and travel around world and make living from it."

So what is it about these mysterious performers that continues to beguile audiences across the world?

Janov perhaps summed up their allure best: "It's the realization that an individual can do things that seem impossible."


Mongolia-Bound: A Month-Long Contortion Pilgrimage

For me, it makes me think of Mongolia. Training contortion in Mongolia has been a distant (though constant) thought in the back of my mind since I first began my contortion practice in 2016. In parallel with this dream was my long term goal of one day being able to perform zubnik , the impressive contortion skill where an artist balances their entire bodyweight on their teeth, while in an extreme backbend. I have found many capable and inspiring coaches in North America, some of whom even train their students in zubnik , but it has always felt vital to go to the place where this art form allegedly began.

In March, after not one, not two, but three promising contracts fell through after weeks of encouraging discussions, I reached the “to hell with everything” point.

My Mongolia dream surged forward from the quiet corner it had been occupying in the back of my mind, perhaps realizing that this was its chance to be heard and taken seriously. 10 days later, I was on the first of many planes to Ulaanbaatar to dive into a month of training.

“You have to have specialized training to fly into Ulaanbaatar.” I recalled my father’s words as I felt the landing gear deploy beneath us. He used to fly for Korean Air. The capitol city of Mongolia is tucked inside the equivalent of a bowl of jagged mountaintops. “Pilots can’t afford to make mistakes,” he said.

Super, I think, remembering this.

I’m not a nervous flyer, but as we descend into Ulaanbaatar, night falling, I catch myself holding my breath. I try to focus on the tiny pinpricks of light coming into focus as we drop lower and lower – cars, picking their way like ants in a line to and from the city centre. We touch down smoothly, and I stop white-knuckling the armrests.

After 27 hours in the air and two short layovers (Toronto to Detroit Detroit to Incheon/Seoul Incheon/Seoul to Ulaanbaatar), any excitement I thought I might feel at arriving is being muted by exhaustion into a dazed calmness. But – I’d arrived.

WEEK ONE: In Which I Make Grave Miscalculations Regarding Jet Lag and Altitude

The first training studio of the trip is tucked in the back corner of a dusty, unpaved parking lot that seems to be functioning as some kind of open-air mechanic shop/junk yard. Once you pass the old Russian cars and scrapped Priuses, spilling their mechanical guts out onto the gravel or gathering dust and rust atop cinder blocks, a tall, whitewashed wall edifice. The circular structure of the building and peaked roof echo the lines of a circus tent. This building is the site of the old Mongolian State Circus before that, it was a Buddhist monastery (prior to Soviet occupation in the mid-20th century), and before cette? The summer residence of a Mongolian queen. The contortion studio itself is tucked into a wing off to the right.

“I thought you had one-minute handstand holds against the wall,” my first coach says.

My elbows have just betrayed me and I’ve fallen in slow-motion down the wall to face plant gracelessly into the cold floor tiles.

“I do!” I protest, massaging my cooked forearms. “Well – I fait ,” I say, correcting myself.

I’m torn between frustrated confusion with myself and embarrassed sheepishness that the coach thinks I’ve been embellishing my stamina.

While I had read ahead of time that Ulaanbaatar sits somewhere around 1300m above sea level, I clearly did not manage to absorb this information effectively. Instead, I gave myself one day of ‘rest’ (following the two days of travel it takes to get from Toronto to UB) and then launched right into a packed training schedule. That’s more than enough! I foolishly thought.

I spend the first week of training gasping for breath within the first two sets of warm up kicks, back and forth across the floor. I’m sniffling constantly with altitude sickness, and my handstand endurance has retreated somewhere seemingly inaccessible.

I swallow my ego, put my head down, and work.

WEEK TWO: In Which Things Start to Feel like the Circus Equivalent of the Karate Kid

The training process becomes a matter of putting complete faith in the coach – something slightly terrifying when it’s (a) a new working relationship, and (b) you’re in a country where you don’t speak the language and are far, far away from your usual support network of physiotherapists, massage therapists, osteos, or chiropractors.

A pattern of ‘good day, bad day good day, bad day’ quickly becomes apparent, but headsit is something that must be achieved every day. Some days my back feels like warm butter.

I’m instructed to hold my handstand wall drills for 60 seconds every time, regardless of whether I’ve made it to 45 seconds or 25 seconds the previous attempt – something that runs in direct opposition to my rudimentary sports-science understanding of progressive load. I try anyways, and fail each and every time.

Every available limb or joint of my body gets weights attached to it. My elbows are deemed problem-elbows (it’s true – they just don’t want to straighten) and a passive stretch involving holding a 30-lb kettlebell for minutes at a time is added to my drill list.

I’m laid back on a bench in a middle split, handed a phone with a 5-minute timer set on it, and allow drawstring bags holding 30lbs of weight (each) to be hung off my ankles.

A pattern of ‘good day, bad day good day, bad day’ quickly becomes apparent, but headsit is something that must be achieved every day. Some days my back feels like warm butter.

Other days, even after 45 minutes of trying to coax my back into cooperating, I’m struggling to get my butt to my head. I cry. Beaucoup.

WEEK THREE: In Which I Continue Contortion–Groundhog-Day, Mongolia Edition

The second studio I’ve arranged to train at – where Mr. Usukhuu’s Mongolian Contortion Club runs out of – is the polar opposite of the first one in many ways. Gone is the historical Buddhist monastery setting instead, daily training is conducted in the private gym housed within a new row townhomes in the quiet Zaisan district. The floors are covered in thick carpet mirrors wrap around every wall every nook and cranny is stuffed with implements to assist in deeper stretches. The first flight of stairs is dotted with statues of bodybuilder-men and contorting handbalancers – Mr. Usukhuu’s artistic handiwork. A stuffed alligator lurks beneath the second flight of stairs. And the third, final floor is where the magic happens.

A former performer and aerialist with the Mongolian State Circus, Mr. Usukhuu spent years perfecting his own adaptive system of assisted stretching uniquely geared towards his adult students (whose ligaments aren’t perhaps as fresh and pliable as an 8 year old’s anymore). There are two coaches for every one student and everything is hands on: every part of the warm up and stretching drills involves the coach(es) manipulating your body into proper alignment and challenging the end ranges of your mobility. The result is still challengingly painful but nothing feels like it’s dangerously beyond the current limits of my body.

We do the same warm up every day, the same drills and stretches every day, in the same order every day. I wake up, I train, I get a massage, I eat, I sleep. I do it again. It’s the Mongolian contortion version of jour de la marmotte . And slowly – almost imperceptibly – I feel my body’s resistance to what habitué be its maximum point of flexibility begin to shift.

WEEK FOUR: In Which Leg Flexibility is Aided by the Notorious B.I.G. and I Take Flight

“How much sleep did you get?” becomes the question I am asked at the beginning of every single training session. If I respond with anything less than nine hours sleep, Mr. Usukhuu frowns slightly, shakes his head, and deems it ‘no good’. Contortionists need sleep, I’m told. Lots of sleep.

Headsit still happens every day, though zubnik doesn’t. Mr. Usukhuu explains that it’s extremely important to build up the necessary types of endurance for this skill: the muscles of the jaw, neck, and upper back must be developed through achingly long minutes spent biting down as hard as I can on the gauze-wrapped leather mounted over a steel post. Without strong jaw and neck muscles, attempting zubnik becomes extremely dangerous these muscles are predominantly the ones with which you balance the rest of your body.

Breath is trained, too, by holding cheststands (or pretzels, as some people call them) for minutes at a time, in deeper and deeper iterations. Your lungs and diaphragm are being challenged in odd ways when you compress them that much through stretching. Over time, degrees of backbend that once choked you feel easy you forget that air ever used to wheeze through your throat like a death-rattle while attempting that stretch. Tu ont to train the breath, because your mouth is literally full of leather and steel while performing zubnik breathing through your nose is your only option. Panicking is not an option.

On one particularly rough training day, tears course down my face for all three hours of our time together. I am mentally and physically at an all time low. I am quietly and graciously allowed to suffer as I gamely push through all the usual stretches and drills, and simply told at the end: No crying tomorrow, okay?

Mr. Usukhuu sings and laughs and cajoles me through each day of painful training. He belts out “I LOVE YOUUUU” every time I want to start whimpering that I can’t hold the position any longer. We blast Biggie Smalls Hypnotize et Big Poppa when it’s time to do the leg stretches that make me want to throw up. All these tiny distractions work. I get better. I get stronger.

Finally, on my second-last day in Mongolia, I bite down on the zubnik , bring my legs over my head, sit – and Mr. Usukhuu takes his guiding hands away. I fly alone in zubnik , feathering my way through 5 solid seconds of minute balance adjustments, half-disbelieving the surrealness of what feels like a frozen moment.

There’s a saying that folks love to throw around in the self-improvement corners of the internet:

“The definition of insanity is doing the same thing over and over again and expecting different results.”

Except that’s exactly what we do . . . and different is exactly what we get.

Only in the final few days of my time in Mongolia do we put everything together again and attempt zubnik in its entirety. The biting drills and constantly deepening headsit drills have paid off: I’m finally understanding the minute adjustments required to balance the proper muscles are engaging I can breathe and for a few beautiful, impossibly slow seconds on the last two days, I managed to balance all on my own.

We perform this definition of insanity, and manage to move on through it to the impossible.

In the end, as I sit on the first of many planes back home to Toronto, I know that there is far more work to do before zubnik is safely and confidently in my scope of ability, and far more to learn from Mongolia itself. But I feel content. At peace with it.

Because I’ve already planned my trip back.


Voir la vidéo: Cirque du Soleil contortionists. групповой каучук, 1994


Commentaires:

  1. Abd Al Rashid

    Je m'excuse d'interférer ... Mais ce sujet est très proche de moi. Je peux aider à trouver la réponse. Écrivez au PM.

  2. Kelvyn

    Incroyable. Je suis juste sous le choc. Tout ingénieux est simple

  3. Gam

    Curieusement, mais ce n'est pas clair



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