Naqada I Pot Caréné

Naqada I Pot Caréné


Poterie égyptienne antique

Poterie égyptienne antique comprend tous les objets en terre cuite de l'Egypte ancienne. [1] Avant tout, la céramique servait d'articles ménagers pour le stockage, la préparation, le transport et la consommation d'aliments, de boissons et de matières premières. Ces articles comprennent des chopes à bière et à vin et des cruches à eau, mais aussi des moules à pain, des foyers, des lampes et des supports pour contenir des récipients ronds, qui étaient tous couramment utilisés dans la maison égyptienne. D'autres types de poterie servaient à des fins rituelles. Les céramiques sont souvent trouvées comme objets funéraires.

Les spécialistes de la poterie égyptienne antique établissent une distinction fondamentale entre les céramiques à base d'argile du Nil et celles à base d'argile marneuse, sur la base de la composition chimique et minéralogique et des propriétés céramiques. L'argile du Nil est le résultat de matériaux érodés dans les montagnes éthiopiennes, qui ont été transportés en Égypte par le Nil. Cette argile s'est déposée sur les rives du Nil en Egypte depuis le Pléistocène supérieur par l'inondation. L'argile marneuse est une pierre jaune-blanc qui se produit dans les dépôts calcaires. Ces dépôts ont été créés au Pléistocène, lorsque les eaux primordiales du Nil et de ses affluents ont apporté des sédiments en Égypte et se sont déposés sur ce qui était alors la lisière du désert.

Notre compréhension de la nature et de l'organisation de la fabrication de la poterie égyptienne antique est basée sur des peintures de tombes, des modèles et des vestiges archéologiques d'ateliers de poterie. Une caractéristique du développement de la céramique égyptienne est que les nouvelles méthodes de production qui se sont développées au fil du temps n'ont jamais entièrement remplacé les anciennes méthodes, mais ont plutôt élargi le répertoire, de sorte que finalement, chaque groupe d'objets avait sa propre technique de fabrication. Les potiers égyptiens ont utilisé une grande variété de techniques et de motifs de décoration, dont la plupart sont associés à des périodes spécifiques, telles que la création de formes inhabituelles, la décoration avec des incisions, divers procédés de cuisson et des techniques de peinture.

Un système de classification important pour la poterie égyptienne est le Système de Vienne, qui a été développé par Dorothea Arnold, Manfred Bietak, Janine Bourriau, Helen et Jean Jacquet et Hans-Åke Nordström lors d'une réunion à Vienne en 1980.

La sériation de la poterie égyptienne s'est avérée utile pour la chronologie relative de l'Egypte ancienne. Cette méthode a été inventée par Flinders Petrie en 1899. Elle est basée sur les changements de types de vaisseaux et la prolifération et le déclin de différents types au fil du temps.


Fichier:Égypte, période prédynastique, période Naqada I-IIb - Bécher à tête noire - 1920.2005 - Cleveland Museum of Art.tif

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Egypte pré-dynastique

Fig. 1 - Poterie prédynastique typique, Brooklyn Museum
À l'époque où j'étais étudiant en archéologie, la période prédynastique était divisée en trois parties par les égyptologues. La plus ancienne était la période badarienne, suivie par l'amratien et enfin par le gerzéen. Je me suis toujours souvenu de l'ordre des périodes car elles nous "dans le SAC". Dans certains livres plus anciens, vous pouvez encore trouver ces termes utilisés.

Ensuite, les érudits ont décidé qu'il n'y avait pas vraiment trois cultures distinctes dans l'Égypte prédynastique, mais qu'il n'y en avait qu'une avec trois sous-périodes, Naqada I, Naqada II et Naqada III. La poterie de chaque période est assez distinctive et peut être facilement reconnue, même par un non-potier confirmé comme moi.

Fig. 2 - Poterie de Naqada I (à gauche) et Naqada II (à droite)
Fig. 3 - Pot Naqada III à décor de bateau peint
La figure 1 montre un exemple de poterie de chacune des trois périodes. Le pot au milieu, avec le dessus noir est de la période Naqada I (anciennement le Badarian), tandis que le bol à droite est de Naqada II (autrefois appelé l'Amratian) et le pot à gauche est de Naqada III (Gerzean ). La figure 2 montre un gros plan de la poterie des deux premières périodes, tandis que la figure 3 montre un gros plan du pot de la période Naqada III.

Dans la figure 3, le pot est décoré d'un bateau peint avec des rames et de deux petits "bâtiments" sur le pont du bateau. C'est un type de décoration très typique pour la poterie de cette époque et sert à rappeler comment le Nil a constitué la principale route de voyage en Egypte même dans les premiers temps.

Ou est-ce juste ? Selon l'histoire d'Oxford de l'Égypte ancienne, la période badarienne est à nouveau appelée la badarienne. Naqada I est ce qu'on appelait autrefois l'Amratien, Naqada II est ce qu'on appelait autrefois le Gerzéen, tandis que Naqada III a peut-être vu une unification prédynastique de l'Égypte (la preuve en est que la poterie locale de la Basse-Égypte est remplacée par la Haute-Égypte). Poterie égyptienne de Naqada à Naqada III).

Incidemment, j'ai corrigé un paragraphe ci-dessus pour lire « Badarian » et non « Bavarian » (le correcteur orthographique frappe à nouveau !)


Les pots ont tendance à être négligés par les visiteurs du musée Petrie, mais ils nous en disent beaucoup sur l'Égypte ancienne et l'archéologie

Le musée Petrie détient l'une des plus grandes collections d'égyptologie au monde, mais malgré cela, il n'est pas souvent mentionné dans les sentiers touristiques ou les listes des meilleurs musées de Londres.

Nommé d'après William Flinders Petrie, un archéologue du XIXe siècle qui a vendu son extraordinaire collection d'objets égyptiens à l'UCL au début du XXe siècle, le musée est niché au cœur du campus Bloomsbury de l'UCL à Londres. À peine à 800 mètres, le British Museum attire chaque année des millions de visiteurs, seul un infime pourcentage d'entre eux partira également à la découverte de la Petrie.

Mais il y a des histoires fascinantes à raconter dans ce musée fascinant, des histoires qui vont au-delà de l'Égypte ancienne des pyramides, des sphinx et des pharaons. Même l'objet le plus humble peut révéler des récits cachés, non seulement sur les personnes qui l'ont fabriqué, mais aussi sur ceux qui l'ont redécouvert.

UC5699 est un petit pot au sommet noir trouvé dans une tombe à Naqada, une ville située à près de 400 miles au sud du Caire sur la rive ouest du Nil. C'est aussi le nom donné à la culture archéologique préhistorique qui existait en Egypte vers 4400-3000 av.

Aux yeux des modernes, le design semble trompeusement simple, mais le pot représente en réalité une technologie relativement sophistiquée. L'archéologie expérimentale a révélé comment l'effet black-top a été créé (en plaçant le récipient à l'envers dans le four, de sorte que les cendres du combustible empêchaient l'oxygène d'atteindre la glaçure), un processus que la conservatrice Alice Stevenson appelle "une véritable réussite pour préhistoire".

Déjà, ce navire peut nous en dire long sur la technologie de l'époque. Mais avouons-le, la poterie ne sera jamais la plus glamour des découvertes archéologiques, en particulier lorsqu'elle doit rivaliser avec les hiéroglyphes et l'or. C'est aussi l'un des artefacts les plus courants trouvés par les archéologues, il est donc difficile pour quiconque, sauf pour les spécialistes, de s'enthousiasmer vraiment.

Pourtant, sans elle, notre connaissance du passé n'en serait que plus pauvre. La poterie est essentielle dans l'analyse des données archéologiques et dans la détermination des typologies et des chronologies à l'aide de la datation séquentielle - une technique mise au point par Petrie lui-même.

Au cours des fouilles égyptiennes de Petrie, il a minutieusement enregistré les différents types de poterie qu'il a découverts et où ils ont été trouvés.

Ces informations ont été enregistrées sur une mince bande de carton. Chaque bande représentait une tombe et les types de poterie qui s'y trouvaient ont été enregistrés dans des colonnes. Petrie a ensuite « mélangé » ces bandes pour former une séquence de datation relative.

"C'était l'un des pots utilisés par Petrie en tant que type particulier", dit Alice, berçant soigneusement un pot dans ses mains gantées. « Cela l'a aidé à définir la préhistoire ».

Mais ce n'est que le début de ce que ce pot particulier peut nous dire.

Sur sa base, on distingue juste un numéro à quatre chiffres : c'est ce qu'on appelle le numéro de la tombe et représente une autre innovation de Petrie.

Il ne suffisait pas de savoir que le pot avait été trouvé dans une tombe à Naqada, Petrie voulait pouvoir localiser exactement où chaque objet a été trouvé, et cela a été fait par la simple procédure de donner à chaque tombe un numéro et d'écrire ce numéro sur chaque objet trouvé dans la tombe.

Dans ce cas, le pot a été trouvé dans la tombe 1817. En utilisant ce numéro, il est possible d'aller aux archives du musée Petrie et de voir ce qui a été trouvé d'autre dans la tombe en vérifiant les enregistrements effectués sur place.

« Ceux-ci s'appellent les cahiers de Petrie », explique Alice, ouvrant un tiroir dans les archives et sortant un dossier, « mais lorsque vous l'ouvrez, vous trouvez en fait le nom de quelqu'un d'autre. »

Le nom sur le carnet #138 est Hugh Price. À l'intérieur du livre fragile, nous trouvons rapidement une entrée pour la tombe 1817, mais le nom de l'excavateur de la tombe n'est ni Petrie ni Price. C'est Ali Redwan, l'un des nombreux Égyptiens que Petrie a formés en tant qu'archéologues et superviseurs de fouilles et certains des premiers archéologues formés au monde.

Bien que Petrie ait apparemment beaucoup de respect pour ses collègues égyptiens, il était également un fervent adepte de l'eugénisme, estimant que les changements sociaux étaient causés par des changements biologiques plutôt que par des innovations culturelles ou sociales. De telles croyances étaient répandues au 19ème siècle et sans aucun doute renforcées par les théories de l'évolution avancées par Darwin et d'autres.

En tant qu'homme blanc européen venant en Égypte et découvrant l'ancien passé de ce pays, Petrie se considérait peut-être comme l'un des archéologues d'élite en Égypte, mais c'est grâce à sa propre tenue de dossiers méticuleuse que nous pouvons à la place trouver une histoire différente de celle de l'Égyptien. archéologues eux-mêmes.

Déjà, leurs photos sont dispersées dans le musée à côté de leurs découvertes et le musée espère qu'avec le temps, d'autres recherches seront effectuées pour mettre en évidence les contributions de l'archéologue égyptien à l'égyptologie.

Révéler ces noms presque oubliés n'est pas le seul élément d'intérêt dans "Petrie's Notebooks".

"Ces archives sont extrêmement importantes", explique Alice, "parce qu'en tant qu'archéologues, vous voulez faire une analyse statistique du nombre de tombes, quelles étaient les plus grandes tombes, ce genre de chose."

Au début du 20e siècle, les cahiers ont évolué pour devenir des cartes funéraires imprimées dans un format standardisé pour garantir que toutes les données pertinentes étaient saisies. Ce sont les premiers exemples au monde de feuilles de contexte que tous les archéologues utilisent maintenant.

Petrie n'a publié que la plus importante de ses découvertes, de sorte que ces carnets offrent le seul contexte pour un grand nombre d'objets de la collection du musée Petrie.

Malheureusement, de nombreux cahiers ont apparemment été jetés il y a longtemps, ce qui rend ceux qui ont survécu d'autant plus précieux.

UC5699 peut nous en dire beaucoup, non seulement sur les Égyptiens préhistoriques, mais aussi sur les peuples – britanniques et égyptiens – qui les ont fouillés pour la première fois. Même maintenant, le pot a été invité à subir une analyse scientifique pour déterminer quel était son contenu, le reliant à un nouveau discours sur la science archéologique moderne.

Il semble donc que les objets de musée ne soient plus considérés comme des morceaux d'histoire statiques, mais plutôt comme des objets qui continuent d'ajouter de nouveaux fils aux tapisseries déjà complexes que leurs histoires ont tissées.

Sous la surface de chaque objet de la Petrie se trouvent des histoires sur l'Europe et l'Égypte du XIXe siècle et sur l'histoire de l'archéologie et de l'égyptologie elle-même.

Ce sont ces couches profondes de sens qui font du Musée Petrie plus qu'un simple lieu d'exposition et de conservation, mais aussi un lieu d'exploration et de découverte continues.


Contenu

L'Égypte prédynastique, correspondant à la période néolithique de la préhistoire de l'Égypte, s'étend de c. 6000 avant JC au début de la première période dynastique, vers 3100 avant JC.

L'expansion continue du désert a forcé les premiers ancêtres des Égyptiens à s'installer autour du Nil et à adopter un mode de vie plus sédentaire au néolithique. La période de 9000 à 6000 avant JC a laissé très peu de preuves archéologiques, mais vers 6000 avant JC, des établissements néolithiques ont commencé à apparaître dans toute l'Égypte. [1] Des études basées sur des données morphologiques, [2] génétiques [3] et archéologiques [4] ont attribué ces établissements aux migrants du Croissant Fertile de retour pendant la Révolution néolithique, apportant l'agriculture dans la région. [5]

Culture Merimde (5000-4200 avant JC) Modifier

D'environ 5000 à 4200 av. La culture a des liens étroits avec la culture Fayoum A ainsi qu'avec le Levant. Les gens vivaient dans de petites huttes, produisaient de la poterie simple non décorée et possédaient des outils en pierre. Du bétail, des moutons, des chèvres et des porcs ont été élevés, et du blé, du sorgho et de l'orge ont été plantés. Les Merimde enterraient leurs morts dans la colonie et produisaient des figurines en argile. [6] La première tête égyptienne grandeur nature en argile vient de Merimde. [7]

Culture badarienne (4400-4000 av. J.-C.) Modifier

La culture badarienne, d'environ 4400 à 4000 av. Il a suivi la culture tasienne (vers 4500 av. J.-C.) mais était si similaire que beaucoup les considèrent comme une période continue. La culture badarienne a continué à produire de la poterie en céramique noire (bien que de qualité nettement améliorée) et s'est vu attribuer les numéros de datation de séquence (SD) 21-29. [9] La principale différence qui empêche les érudits de fusionner les deux périodes est que les sites badariens utilisent du cuivre en plus de la pierre et sont donc des établissements chalcolithiques, tandis que les sites néolithiques de Tasian sont toujours considérés comme l'âge de pierre. [9]

Un enterrement badarien. 4500-3850 avant JC

Figurine mortuaire d'une femme 4400-4000 avant JC hauteur d'os de crocodile : 8,7 cm Louvre

Chaîne de perles 4400-3800 av. J.-C. les perles sont en os, serpentinite et coquillage longueur : 15 cm Metropolitan Museum of Art

Vase en forme d'hippopotame. Prédynastique précoce, Badarian. 5ème millénaire avant JC

Culture naqada (4000–3000 av. J.-C.) Modifier

La culture de Naqada est une culture archéologique de l'Égypte prédynastique chalcolithique (vers 4400-3000 av. J.-C.), du nom de la ville de Naqada, dans le gouvernorat de Qena. Elle est divisée en trois sous-périodes : Naqada I, II et III.

Naqada I Modifier

La culture amratienne (Naqada I) a duré d'environ 4000 à 3500 av. [8] La céramique à dessus noir continue d'apparaître, mais la céramique à lignes croisées blanches – un type de poterie qui a été décorée d'ensembles croisés de lignes blanches parallèles rapprochées – est également trouvée à cette époque. La période amratienne se situe entre 30 et 39 SD. [dix]

Vase ovoïde Naqada I (Amratien) en terre cuite à dessus noir, (vers 3800-3500 av. J.-C.)

Peigne de bouquetin 3800–3500 av. J.-C. ivoire d'hippopotame 6,5 × 3,8 × 0,2 cm Louvre

Figurine d'homme barbu 3800-3500 av. J.-C. Brèche de Haute Egypte Musée des Confluences (Lyon, France)

Bol à quatre pattes blanc croisé 3700-3500 av. J.-C. poterie peinte hauteur : 15,6 cm, diamètre : 19,7 cm Metropolitan Museum of Art

Naqada II Modifier

La culture gerzéenne (Naqada II), d'environ 3500 à 3200 av. C'était la prochaine étape du développement culturel égyptien, et c'est à cette époque que les fondations de l'Égypte dynastique ont été posées. La culture gerzéenne est en grande partie un développement ininterrompu de la culture amratienne, commençant dans le delta du Nil et se déplaçant vers le sud à travers la Haute-Égypte, mais n'a pas réussi à déloger la culture amratienne en Nubie. [13] La poterie Gerzean s'est vu attribuer des valeurs SD de 40 à 62, et est nettement différente des articles à lignes croisées blanches amratiennes ou des articles à dessus noir. [10] Il a été peint principalement en rouge foncé avec des images d'animaux, de personnes et de navires, ainsi que des symboles géométriques qui semblent avoir été dérivés d'animaux. [13] Les poignées ondulées, qui étaient rares avant cette période (bien que parfois trouvées dès SD 35), sont devenues plus courantes et plus élaborées jusqu'à ce qu'elles soient presque complètement ornementales. [dix]

Au cours de cette période, des objets et des formes d'art nettement étrangers sont entrés en Égypte, indiquant un contact avec plusieurs parties de l'Asie, en particulier avec la Mésopotamie. Des objets tels que le manche du couteau Gebel el-Arak, qui porte des gravures en relief manifestement mésopotamiennes, ont été trouvés en Égypte [14] et l'argent qui apparaît à cette période ne peut avoir été obtenu qu'en Asie Mineure. [13] De plus, des objets égyptiens ont été créés qui imitent clairement les formes mésopotamiennes. [15] Les sceaux-cylindres sont apparus en Égypte, ainsi que l'architecture de lambris en retrait. Les reliefs égyptiens sur les palettes cosmétiques ont été fabriqués dans le même style que la culture mésopotamienne contemporaine d'Uruk, et les têtes de massues cérémonielles de la fin de Gerzean et du début de Semainean ont été fabriquées dans le style mésopotamien "en forme de poire", au lieu du style natif égyptien. [16]

La route de ce commerce est difficile à déterminer, mais le contact avec Canaan n'est pas antérieur au début de la dynastie, on suppose donc généralement qu'il s'est fait par eau. [17] À l'époque où la théorie de la race dynastique était populaire, il a été théorisé que les marins d'Uruk ont ​​fait le tour de l'Arabie, mais une route méditerranéenne, probablement par des intermédiaires à travers Byblos, est plus probable, comme en témoigne la présence d'objets bybliens en Égypte. [17]

Le fait que tant de sites gerzéens se trouvent à l'embouchure d'oueds qui mènent à la mer Rouge peut indiquer une certaine quantité de commerce via la mer Rouge (bien que le commerce byblien ait pu potentiellement traverser le Sinaï puis se diriger vers la mer Rouge). [18] En outre, il est peu probable que quelque chose d'aussi compliqué que l'architecture à panneaux encastrés ait pu se frayer un chemin en Égypte par procuration, et au moins un petit contingent de migrants est souvent suspecté. [17]

Malgré cette preuve d'influence étrangère, les égyptologues conviennent généralement que la culture gerzéenne est principalement indigène en Égypte.

Pot en céramique décorée illustrant des bateaux et des arbres 3650-3500 avant JC poterie peinte hauteur : 16,2 cm, diamètre : 12,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Figure féminine c. Terre cuite de 3600 av. J.-C. 29,2 × 14 × 5,7 cm de Ma'mariya (Égypte) Brooklyn Museum (New York City)

Amulette en forme de tête d'éléphant 3500-3300 av. J.-C. serpentine (la partie verte) et os (les yeux) 3,5 × 3,6 × 2,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Le couteau Gebel el-Arak 3300–3200 av. J.-C. ivoire d'éléphant (le manche) et silex (la lame) longueur : 25,5 cm probablement d'Abydos (Egypte) Louvre

Bocal avec anses à oreilles c. 3500-3050 BC hauteur de la diorite : 13 cm Los Angeles County Museum of Art (États-Unis)

Période Protodynastique (Naqada III) Modifier

La période Naqada III, d'environ 3200 à 3000 av.

Naqada III est remarquable pour être la première ère avec des hiéroglyphes (bien que cela soit contesté), la première utilisation régulière de serekhs, la première irrigation et la première apparition de cimetières royaux. [19] L'art de la période Naqada III était assez sophistiqué, illustré par les palettes cosmétiques. Ceux-ci étaient utilisés dans l'Égypte prédynastique pour broyer et appliquer des ingrédients pour les cosmétiques du visage ou du corps. À l'époque protodynastique, les palettes décoratives semblent avoir perdu cette fonction et étaient plutôt commémoratives, ornementales et peut-être cérémonielles. Ils étaient fabriqués presque exclusivement à partir de siltstone, qui provenait des carrières de l'oued Hammamat. La plupart des palettes ont été trouvées à Hiérakonpolis, un centre de pouvoir de la Haute-Égypte prédynastique. Après l'unification du pays, les palettes ont cessé d'être incluses dans les assemblages de tombes.

Vase trapu avec anses à oreilles Porphyre 3050–2920 av. J.-C. 11 × 20 cm Los Angeles County Museum of Art (États-Unis)

Les Peigne Davis 3200-3100 av. J.-C. ivoire 5,5 × 3,9 × 0,5 cm Metropolitan Museum of Art

La palette Battlefield 3100 BC mudstone largeur : 28,7 cm, profondeur : 1 cm d'Abydos (Egypte) British Museum (Londres)

Divinité babouin portant le nom du pharaon Narmer sur sa base c. 3100 avant JC hauteur de calcite : 52 cm Musée égyptien de Berlin (Allemagne)

Les deux côtés de la Palette de taureau c. 3200–3000 BC grauwacke ou schiste 25 cm Louvre

Début de la période dynastique (3100-2685 av. J.-C.) Modifier

La première période dynastique de l'Égypte suit immédiatement l'unification de la Haute et de la Basse Égypte, c. 3100 av. Il est généralement considéré comme incluant les première et deuxième dynasties, qui s'étendent de la fin de la période archéologique de Naqada III jusqu'à environ 2686 avant JC, ou le début de l'Ancien Empire. [8]

Les palettes cosmétiques ont atteint un nouveau niveau de sophistication au cours de cette période, au cours de laquelle le système d'écriture égyptien a également connu un développement ultérieur. Initialement, l'écriture égyptienne était principalement composée de quelques symboles indiquant des quantités de diverses substances. Dans les palettes cosmétiques, des symboles ont été utilisés avec des descriptions illustrées. À la fin de la troisième dynastie, cela avait été élargi pour inclure plus de 200 symboles, à la fois des phonogrammes et des idéogrammes. [20]

Stèle de Raneb v. Granit de 2880 av. J.-C. hauteur : 1 m, largeur : 41 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Bracelet c. Diamètre de l'or 2650 avant JC : 6 cm Metropolitan Museum of Art

Ancien Empire (2686-2181 av. J.-C.) Modifier

L'Ancien Empire d'Egypte est la période couvrant c. 2686-2181 av. Il est également connu sous le nom de « l'âge des pyramides » ou « l'âge des constructeurs de pyramides », car il englobe les règnes des grands constructeurs de pyramides de la quatrième dynastie. Le roi Sneferu a perfectionné l'art de la construction de pyramides et les pyramides de Gizeh ont été construites sous les rois Khéops, Khafré et Menkaourê. [22] L'Égypte a atteint son premier pic de civilisation soutenu, la première des trois périodes dites du « Royaume » (suivies par l'Empire du Milieu et le Nouvel Empire) qui marquent les points culminants de la civilisation dans la basse vallée du Nil.

La pyramide de Djéser à Saqqarah, 2667-2648 av. J.-C., par Imhotep, la plus célèbre pyramide à degrés d'Égypte

Statue de Menkaourê avec Hathor et Cynopolis 2551-2523 av. J.-C. hauteur de schiste : 95,5 cm Musée Égyptien (Le Caire). Montre une statue de groupe avec des caractéristiques et des proportions de l'Ancien Empire. [23]

Portrait tête de pharaon ou prince de Gizeh vers 2450 avant J.-C. brèche Musée égyptien de Berlin (Allemagne)

Statue en bois du scribe Kaaper v. 2450 avant JC bois, cuivre et cristal de roche hauteur : 1,1 m du musée égyptien de Saqqarah (Le Caire)

Portrait assis statue d'un homme avec ses deux fils vers 2400 avant J.-C. calcaire peint de Saqqarah Musée égyptien de Berlin

Statue portrait assis de Dersenedj, scribe et administrateur vers 2400 av.

Groupe portrait assis de Dersenedj et son épouse Nofretka vers 2400 avant J.-C. granit rose Musée Égyptien de Berlin

Empire du Milieu (vers 2055-1650 av. J.-C.) Modifier

L'Empire du Milieu d'Égypte (alias « La période de la réunification ») suit une période de division politique connue sous le nom de première période intermédiaire. L'Empire du Milieu a duré d'environ 2050 av. J.-C. à environ 1710 av. La onzième dynastie a régné à partir de Thèbes et la douzième dynastie a régné à partir d'el-Lisht. Au cours de la période du Moyen Empire, Osiris est devenu la divinité la plus importante de la religion populaire. [24] L'Empire du Milieu a été suivi par la Deuxième Période Intermédiaire de l'Égypte, une autre période de division qui a impliqué les invasions étrangères du pays par les Hyksos d'Asie occidentale.

Après la réunification de l'Égypte au Moyen Empire, les rois des XIe et XIIe dynasties ont pu se recentrer sur l'art. Sous la XIe dynastie, les rois font réaliser leurs monuments dans un style influencé par les modèles memphites de la Ve et du début de la VIe dynastie. Pendant ce temps, le style de relief thébain d'avant l'unification a pratiquement disparu. Ces changements avaient un but idéologique, alors que les rois de la XIe dynastie établissaient un État centralisé et revenaient aux idéaux politiques de l'Ancien Empire. [25] Au début de la XIIe dynastie, l'œuvre d'art avait une uniformité de style en raison de l'influence des ateliers royaux. C'est à ce moment que la qualité de la production artistique pour les membres de l'élite de la société atteint un sommet qui n'a jamais été dépassé, bien qu'elle ait été égalée à d'autres périodes. [26] La prospérité de l'Égypte à la fin de la XIIe dynastie se reflétait dans la qualité des matériaux utilisés pour les monuments royaux et privés.

Une statue osiride du premier pharaon de l'Empire du Milieu, Mentuhotep II 2061–2010 av. J.-C. grès peint 138 × 47 cm Musée égyptien (Le Caire)

Portrait tête d'un Égyptien de Thèbes vers 2000 avant J.-C. Granit Musée Égyptien de Berlin (Allemagne)

Scarabée vers 1980 avant JC or total : 1,1 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, États-Unis)

Cercueil de Senbi 1918-1859 BC gessoed et cèdre peint dans l'ensemble : 70 x 55 cm Cleveland Museum of Art

Coffre à bijoux de Sithathoryunet 1887-1813 av. J.-C. ébène, ivoire, or, cornaline, faïence bleue et argent hauteur : 36,7 cm Metropolitan Museum of Art

Miroir avec une poignée en forme de papyrus 1810-1700 av. J.-C. cuivre non allié, or et ébène 22,3 × 11,3 × 2,5 cm Metropolitan Museum of Art

Relief de la chapelle du surveillant des troupes Sehetepibre 1802-1640 av. J.-C. calcaire peint 30,5 × 42,5 cm Metropolitan Museum of Art

Linteau d'Amenemhat I et divinités 1981-1952 avant J.-C. calcaire peint 36,8 × 172 cm Metropolitan Museum of Art (New York)

Un groupe de peuples d'Asie occidentale (peut-être des Cananéens et des précurseurs des futurs Hyksos) est représenté entrant en Égypte vers 1900 av. De la tombe d'un fonctionnaire de la 12e dynastie Khnoumhotep II. [27] [28] [29] [30]

Deuxième Période Intermédiaire (vers 1650-1550 av. J.-C.) Modifier

Les Hyksos, une dynastie de souverains originaires du Levant, ne semblent pas avoir produit d'art de cour, [32] au lieu de cela, s'appropriant des monuments de dynasties antérieures en y inscrivant leurs noms. Beaucoup d'entre eux portent le nom du roi Khyan. [33] Un grand palais à Avaris a été découvert, construit dans le style levantin plutôt que dans le style égyptien, très probablement par Khyan. [34] Le roi Apepi est connu pour avoir parrainé la culture des scribes égyptiens, en commandant la copie du papyrus mathématique de Rhind. [35] Les histoires conservées dans le Westcar Papyrus peuvent aussi dater de son règne. [36]

Les soi-disant « sphinx Hyksos » ou « sphinx Tanite » sont un groupe de sphinx royaux représentant le pharaon Amenemhat III (douzième dynastie) avec des traits inhabituels par rapport à la statuaire conventionnelle, par exemple des pommettes saillantes et la crinière épaisse d'un lion, au lieu du traditionnel couvre-chef némès. Le nom de « sphinx Hyksos » a été donné en raison du fait qu'ils ont été réinscrits plus tard par plusieurs des rois Hyksos et qu'on pensait initialement qu'ils représentaient les rois Hyksos eux-mêmes. Les érudits du XIXe siècle ont tenté d'utiliser les caractéristiques des statues pour attribuer une origine raciale aux Hyksos. [37] Ces sphinx ont été saisis par les Hyksos des villes du Moyen Empire puis transportés dans leur capitale Avaris où ils ont été réinscrits avec les noms de leurs nouveaux propriétaires et ont orné leur palais. [31] Sept de ces sphinx sont connus, tous de Tanis, et maintenant principalement situés dans le musée du Caire. [31] [38] D'autres statues d'Amenehat III ont été trouvées à Tanis et sont associées aux Hyksos de la même manière.

Un fonctionnaire portant la coiffure "à tête de champignon" également vu dans des peintures contemporaines d'étrangers d'Asie occidentale comme dans la tombe de Khnoumhotep II, à Beni Hasan. Fouillé à Avaris, la capitale Hyksos. Staatliche Sammlung für gyptische Kunst. [39] [40] [41] [42]

Lion inscrit avec le nom du souverain Hyksos Khyan, trouvé à Bagdad, suggérant des relations avec Babylone. Le prénom de Khyan et l'épithète apparaissent sur la poitrine. British Museum, EA 987. [43] [44]

Poignée de poignard en électrum d'un soldat du pharaon Hyksos Apepi, illustrant le soldat chassant avec un arc court et une épée. Inscriptions : « Le dieu parfait, le seigneur des deux terres, Nebkhepeshre Apepi » et « Le disciple de son seigneur Nehemen », trouvés lors d'une sépulture à Saqqarah. [45] Maintenant au Musée de Louxor. [46] [47]

Un exemple de l'égyptien Tell el-Yahudiyeh Ware, un style influencé par le Levant.

Nouvel Empire (vers 1550-1069 av. J.-C.) Modifier

Le Nouvel Empire, également appelé « Empire égyptien », est la période comprise entre le XVIe et le XIe siècle avant JC, couvrant les XVIIIe, XIXe et XXe dynasties d'Égypte. Le Nouvel Empire a suivi la deuxième période intermédiaire et a été remplacé par la troisième période intermédiaire. C'était la période la plus prospère de l'Égypte et marquait l'apogée de sa puissance. [48] ​​Cette immense richesse peut être attribuée à la centralisation du pouvoir bureaucratique et à de nombreuses campagnes militaires réussies qui ont ouvert des routes commerciales. Avec l'expansion de l'empire égyptien, les rois ont eu accès à des produits de base importants tels que le cèdre du Liban et des matériaux de luxe tels que le lapis-lazuli et la turquoise.

Les œuvres d'art produites pendant le Nouvel Empire se divisent en trois grandes périodes : Pré-Amarna, Amarna et Ramesside. Bien que des changements stylistiques dus aux changements de pouvoir et à la variation des idéaux religieux se soient produits, les travaux de statuaire et de relief à travers le Nouvel Empire ont continué à incarner les grands principes de l'art égyptien : frontalité et axialité, hiérarchie d'échelle et composition composite.

Pré-Amarna Modifier

La période pré-amarnienne, le début de la dix-huitième dynastie du Nouvel Empire, a été marquée par la montée en puissance de l'Égypte en tant qu'empire expansif. L'œuvre d'art reflète une combinaison de techniques et de sujets de l'Empire du Milieu avec les matériaux et les styles nouvellement accédés de terres étrangères. [49] Une grande partie de l'art et de l'architecture de la période pré-amarnienne a été produite par la reine Hatshepshut, qui a mené une vaste campagne de construction auprès de tous les dieux pendant son règne de 1473 à 1458 avant notre ère. Karnak, entreprit la construction d'un vaste temple funéraire à Deir el-Bahri et produisit une quantité prolifique de statues et de travaux de relief en pierre dure. L'étendue de ces projets de construction a été rendue possible par la centralisation du pouvoir à Thèbes et la réouverture des routes commerciales par l'ancien souverain du Nouvel Empire Ahmose I. [50]


Le temple funéraire élaboré de la reine à Deir el-Bahri fournit de nombreux exemples bien conservés des œuvres d'art produites pendant la période pré-amarnienne. Le temple massif à trois niveaux et à colonnades a été construit dans les falaises de Thèbes et orné d'un vaste relief peint. Les sujets de ces reliefs allaient des images funéraires traditionnelles et de la légitimation d'Hatchepsout en tant que souverain divin de l'Égypte à des scènes de bataille et d'expédition dans des pays étrangers. Le temple abritait également de nombreuses statues de la reine et des dieux, en particulier Amon-ra, dont certaines étaient d'une échelle colossale. L'œuvre d'art du règne d'Hatchepshout est marquée par la réintégration de la culture et du style du Nord à la suite de la réunification de l'Égypte. Thoutmosis III, le prédécesseur de la reine, a également commandé de grandes quantités d'œuvres d'art à grande échelle et, à sa mort, l'Égypte était l'empire le plus puissant du monde. [50]

Temples parrainés par l'État Modifier

Pendant le Nouvel Empire - la 18 e dynastie en particulier - il était courant que les rois commandent des temples vastes et élaborés dédiés aux principaux dieux d'Égypte. Ces structures, construites en calcaire ou en grès (matériaux plus permanents que la brique de boue utilisée pour les temples antérieurs) et remplies de matériaux rares et de peintures murales vibrantes, illustrent la richesse et l'accès aux ressources dont l'empire égyptien bénéficiait pendant le Nouvel Empire. Le temple de Karnak, dédié à Amon-ra, est l'un des exemples les plus grands et les meilleurs survivants de ce type d'architecture parrainée par l'État. [49]

Troisième Période Intermédiaire (c.1069-664 BC) Modifier

Oeil 1550-1069 BC oeil d'albâtre d'un cercueil longueur : 50,8 mm Auckland War Memorial Museum (Auckland, Nouvelle-Zélande)

Ushabti d'Amenhotep II 1427-1400 av. J.-C. serpentine 29 × 9 × 0,65 cm, 1,4 kg British Museum (Londres)

Panneau de bras d'une chaise de cérémonie de Thoutmosis IV 1400-1390 BC bois (ficus sycomore?) hauteur : 25,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Plateau de jeu inscrit pour Amenhotep III avec tiroir coulissant séparé 1390-1353 av. J.-C. faïence émaillée 5,5 × 7,7 × 21 cm Brooklyn Museum (New York City)

Tête d'Amenhotep III 1390-1352 av. J.-C. quartzite 24 × 20 cm, 9,8 kg British Museum

Figurine de babouin 1390-1352 av. J.-C. quartzite 68,5 × 38,5 × 45 cm, 180 kg (estimation) British Museum

Statuette de la dame Tiye 1390-1349 av. J.-C. bois, cornaline, or, verre, bleu égyptien et peinture hauteur : 24 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Syriens apportant des cadeaux à Thoutmosis III, dans la tombe de Rekhmirê, vers 1450 avant notre ère. Ils sont étiquetés "Chefs de Retjenu". [51] [52]

Art amarnien (vers 1350 av. J.-C.) Modifier

L'art d'Amarna doit son nom au vaste site archéologique de Tel el-Amarna, où le pharaon Akhenaton a déplacé la capitale à la fin de la dix-huitième dynastie. Cette période, et les années qui l'ont précédée, constituent l'interruption la plus drastique dans le style de l'art égyptien dans l'Ancien, le Moyen et le Nouvel Empire en raison de l'importance croissante de la Nouvelle Théologie Solaire et du glissement éventuel vers l'Aténisme sous Akhénaton. [53] L'art d'Amarna se caractérise par un sens du mouvement et une « perception subjective et sensuelle » de la réalité telle qu'elle est apparue dans le monde. Les scènes comprennent souvent des figures qui se chevauchent créant la sensation d'une foule, ce qui était moins courant autrefois.

L'œuvre d'art produite sous Akhenaton était le reflet des changements dramatiques dans la culture, le style et la religion qui se sont produits sous le règne d'Akhenaton. Parfois appelée la Nouvelle Théologie Solaire, la nouvelle religion était un culte monothéiste du soleil, Aton. Akhenaton a mis l'accent sur lui-même en tant que "co-régent", avec Aton, ainsi que le porte-parole d'Aton lui-même. Puisque le disque solaire était vénéré au pouvoir ultime de donner la vie dans cette nouvelle théologie, tout ce que les rayons du soleil touchaient était béni par cette force. En conséquence, les sacrifices et le culte étaient probablement organisés dans des cours ouvertes et la technique du relief en contrebas qui fonctionne le mieux pour les sculptures en extérieur a également été utilisée pour les travaux à l'intérieur.

La représentation du corps humain a radicalement changé sous le règne d'Akhenaton. Par exemple, de nombreuses représentations du corps d'Akhenaton lui confèrent des qualités distinctement féminines, telles que des hanches larges, des seins proéminents et un ventre et des cuisses plus larges. Les représentations faciales d'Akhenaton, comme dans la statue en grès d'Akhenaton, le montrent avec un menton allongé, des lèvres charnues et des joues creuses. Ces caractéristiques stylistiques s'étendaient aux représentations passées d'Akhenaton et étaient ensuite utilisées dans la représentation de toutes les figures de la famille royale, comme observé dans le Portrait de Méritaton et le Fragment du visage d'une reine. Il s'agit d'une divergence par rapport à l'art égyptien antérieur qui mettait l'accent sur la jeunesse idéalisée et la masculinité pour les figures masculines.

Une innovation notable du règne d'Akhenaton était l'élévation religieuse de la famille royale, y compris la femme d'Akhenaton, Néfertiti, et leurs trois filles. [54] Alors que les périodes antérieures de l'art égyptien dépeignaient le roi comme le lien principal entre l'humanité et les dieux, la période amarnienne a étendu ce pouvoir à ceux de la famille royale. [54] Comme visualisé dans le relief d'une famille royale et les différents blocs de talatat, chaque figure de la famille royale est touchée par les rayons d'Aton. On pense que Néfertiti en particulier a joué un rôle cultuel important au cours de cette période. [55]

Peu de bâtiments de cette période ont survécu, en partie car ils ont été construits avec des blocs de taille standard, appelés talatat, qui étaient très faciles à retirer et à réutiliser. Les temples d'Amarna, suivant la tendance, ne suivaient pas les coutumes égyptiennes traditionnelles et étaient ouverts, sans plafond et sans portes qui se fermaient. Dans les générations qui ont suivi la mort d'Akhenaton, les artistes sont revenus aux styles égyptiens traditionnels des périodes antérieures. Il y avait encore des traces du style de cette période dans l'art ultérieur, mais à bien des égards, l'art égyptien, comme la religion égyptienne, a repris ses caractéristiques habituelles comme si la période n'avait jamais eu lieu. Amarna elle-même a été abandonnée et des efforts considérables ont été entrepris pour dégrader les monuments du règne, y compris le démontage des bâtiments et la réutilisation des blocs avec leur décoration tournée vers l'intérieur, comme cela a été récemment découvert dans un bâtiment plus récent. [56] Le dernier roi de la dix-huitième dynastie, Horemheb, a cherché à éliminer complètement l'influence de l'art et de la culture d'Amarna et à rétablir la tradition puissante du culte d'Amon. [57]

Relief de la famille royale : Akhenaton, Néfertiti et les trois filles 1352-1336 avant J.-C. calcaire peint 25 × 20 cm Musée égyptien de Berlin (Allemagne)

Portrait de Méritaton 1351-1332 avant J.-C. calcaire peint hauteur : 15,4 cm Louvre

Statue d'Akhenaton v. 1350 BC grès peint 1,3 × 0,8 × 0,6 m Louvre

Bloc Talatat avec relief montrant Néfertiti en prière vers 1350 av.

Bloc Talatat avec Akhenaton debout à droite, levant les mains en prière aux rayons du dieu soleil Aton vers 1350 av. J.-C. grès peint du musée égyptien de Karnak de Berlin

Shabti d'Akhenaton 1353-1336 av. J.-C. hauteur de faïence : 11 cm, largeur : 7,6 cm, profondeur : 5,2 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Fragment de visage de reine 1353-1336 av. J.-C. Jaspe jaune hauteur : 13 cm, largeur : 12,5 cm, profondeur : 12,5 cm Metropolitan Museum of Art

Plat cosmétique en forme de canard ficelé 1353-1327 av. J.-C. ivoire d'hippopotame (teinté) canard (à gauche), longueur : 9,5 cm, largeur : 4,6 cm couvercle (à droite), longueur : 7,3 cm, largeur : 4 cm Metropolitan Museum of Art

Période Ramesside Modifier

Avec un effort concerté d'Horemheb, le dernier roi de la dynastie dix-huit, pour éradiquer tout l'art et l'influence d'Amarna, le style de l'art et de l'architecture de l'Empire est passé à la période ramesside pour le reste du Nouvel Empire (dynasties dix-neuf et vingt) . [50] En réponse à la révolution religieuse et artistique de la période amarnienne, les œuvres commandées par l'État démontrent un retour clair aux formes traditionnelles et un dévouement renouvelé à Amon-ra. Cependant, certains éléments de la proportion corporelle d'Amarna persistent, le bas du dos ne recule pas vers sa partie inférieure, l'Empire du Milieu, la taille et les membres humains restent quelque peu allongés. Avec quelques modifications, les rois des 19 e et 20 e dynasties ont continué à construire leurs temples funéraires, qui étaient dédiés à Amon-ra et situés à Thèbes, dans le style de leurs prédécesseurs. Les rois Ramsès ont également continué à construire des statues colossales telles que celles commandées par Hatchepsout. [49]

Au cours de la période ramesside, les rois ont apporté d'autres contributions au temple de Karnak. La grande salle hypostyle, commandée par Sety I (19 e dynastie), se composait de 134 colonnes de grès supportant un plafond de 20 mètres de haut et couvrant un acre de terrain. Sety I a décoré la plupart des surfaces avec des bas-reliefs complexes tandis que son successeur, Ramsès II, a ajouté des reliefs en contrebas aux murs et aux colonnes du côté sud de la Grande Salle. Les sculptures intérieures montrent des interactions roi-dieu, telles que la légitimation traditionnelle des scènes de pouvoir, des processions et des rituels. De vastes représentations de campagnes militaires couvrent les murs extérieurs de la salle hypostyle. Des scènes de bataille illustrant des ennemis chaotiques et désordonnés éparpillés sur la terre conquise et le roi victorieux en tant que figure la plus importante, marque de fabrique de la période ramesside. [49]

La dernière période du Nouvel Empire démontre un retour à la forme et au style égyptiens traditionnels, mais la culture n'est pas purement un retour au passé. L'art de la période ramesside démontre l'intégration des formes égyptiennes canonisées avec les innovations et les matériaux modernes. Des progrès tels que l'ornement de toutes les surfaces des tombes avec des peintures et des reliefs et l'ajout de nouveaux textes funéraires aux chambres funéraires démontrent la nature non statique de cette période. [49]

La période était une période de déclin et d'instabilité politique, coïncidant avec l'effondrement des civilisations de l'âge du bronze tardif au Proche-Orient et en Méditerranée orientale (y compris l'âge des ténèbres grec). Il a été marqué par la division de l'État pendant une grande partie de la période et par la conquête et le règne des étrangers. [58] Après une première période de fracturation, le pays a été fermement réuni par la vingt-deuxième dynastie fondée par Shoshenq I en 945 av. La période suivante de la vingt-quatrième dynastie vit l'influence croissante du royaume nubien au sud profiter pleinement de cette division et de l'instabilité politique qui s'ensuivit. Puis vers 732 av. Il établit la vingt-cinquième dynastie des "Pharaons noirs" originaires de Nubie.

La Troisième Période Intermédiaire voit généralement un retour aux styles égyptiens archaïques, avec une référence particulière à l'art de l'Ancien et du Moyen Empire. [59] L'art de l'époque consiste essentiellement en des styles égyptiens traditionnels, avec l'inclusion de quelques caractéristiques étrangères, telles que l'iconographie particulière des statues des souverains nubiens de la vingt-cinquième dynastie. [59] Bien que la vingt-cinquième dynastie ait contrôlé l'Égypte ancienne pendant seulement 73 ans, elle occupe une place importante dans l'histoire égyptienne en raison de la restauration des valeurs, de la culture, de l'art et de l'architecture traditionnels égyptiens, combinée à certaines créations originales telles que le monument colonne de Taharqa à Karnak. [60] [61] Pendant la 25ème dynastie l'Egypte a été gouvernée de Napata en Nubie, maintenant dans le Soudan moderne et la Dynastie a permis à son tour l'expansion de styles architecturaux égyptiens en Basse-Egypte et Nubie. [59]

Pyramide de Piye, roi nubien qui conquit la Haute-Égypte et la mit sous son contrôle, à El-Kurru (Soudan)

Chapelle du "Pharaon Noir" Taharqa et sa soeur Shepenupet II à Karnak

Colonne monumentale élevée par le "Pharaon Noir" Taharqa à Karnak [62]

Taharqa offrant des jarres de vin au dieu-faucon Hemen [62] 690-664 av. J.-C. bronze, grauwacke, or et bois longueur : 26 cm, hauteur : 19,7 cm, largeur : 10,3 cm Louvre

Période tardive (vers 664–332 av. J.-C.) Modifier

En 525 avant JC, l'état politique de l'Égypte a été repris par les Perses, près d'un siècle et demi dans la période tardive de l'Égypte. En 404 avant JC, les Perses ont été expulsés d'Égypte, commençant une courte période d'indépendance. Ces 60 années de domination égyptienne ont été marquées par une abondance d'usurpateurs et des règnes courts. Les Égyptiens sont ensuite réoccupés par les Achéménides jusqu'en 332 avant JC avec l'arrivée d'Alexandre le Grand. Des sources affirment que les Égyptiens applaudissaient lorsqu'Alexandre est entré dans la capitale car il a chassé les Perses immensément détestés. La période tardive est marquée par la mort d'Alexandre le Grand et le début de la dynastie ptolémaïque. [65] Bien que cette période marque des turbulences politiques et d'immenses changements pour l'Égypte, son art et sa culture ont continué à prospérer.

Cela peut être vu dans les temples égyptiens à partir de la trentième dynastie, la cinquième dynastie de la fin de la période, et s'étendant jusqu'à l'ère ptolémaïque. [ citation requise ] Ces temples allaient du Delta à l'île de Philae. [65] Alors que l'Égypte subissait des influences extérieures à travers le commerce et la conquête par des États étrangers, ces temples restaient dans le style égyptien traditionnel avec très peu d'influence hellénistique. [ citation requise ]

Un autre relief provenant de la Trentième Dynastie était le modelé arrondi du corps et des membres, [65] qui donnait aux sujets un effet plus charnu ou lourd. Par exemple, pour les figures féminines, leurs seins gonfleraient et chevaucheraient le haut du bras en peinture. Dans des représentations plus réalistes, les hommes seraient gros ou ridés.

Un autre type d'art qui est devenu de plus en plus courant était les stèles d'Horus. [65] Celles-ci proviennent de la fin du Nouvel Empire et de la période intermédiaire, mais étaient de plus en plus courantes au cours du quatrième siècle jusqu'à l'ère ptolémaïque. Ces statues représentaient souvent un jeune Horus tenant des serpents et debout sur une sorte de bête dangereuse. La représentation d'Horus vient du mythe égyptien où un jeune Horus est sauvé d'une morsure de scorpion, ce qui lui permet de gagner en pouvoir sur tous les animaux dangereux. Ces statues étaient utilisées « pour parer les attaques de créatures nuisibles et pour soigner les morsures de serpent et les piqûres de scorpion ». [65]

Figurine d'ibis assis 664-525 av. J.-C. bois et bronze (technique : fonte et sculpture) 30 cm Musée archéologique de Cracovie (Cracovie, Pologne)

Figurines Ushabti Faïence 570-526 av. J.-C. (technique : extrusion dans un moule et cuisson) 17,9 × 4,6-4,9 cm Musée archéologique de Cracovie

Amulette de Nefertem c. 525 BC faïence 12,5 × 2,2 × 3,4 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, États-Unis)

Chapiteau en papyrus composite 380-343 av. J.-C. hauteur de grès peint : 126 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Stèle magique ou cippe d'Horus 332-280 av. J.-C. chlorite schiste hauteur : 20,5 cm Metropolitan Museum of Art

Relief montrant Darius I offrant des laitues à Amon, dans le Temple d'Hibis (Kharga Oasis, Egypte)

Période ptolémaïque (305-30 av. J.-C.) Modifier

Les découvertes faites depuis la fin du XIXe siècle autour de l'ancienne ville égyptienne (maintenant submergée) d'Héracléion à Alexandrie comprennent une représentation d'Isis du IVe siècle av. Formes hellénistiques commençant à l'époque de la conquête de l'Égypte par Alexandre le Grand en 332-331 av. Cependant, cela était atypique de la sculpture ptolémaïque, qui évitait généralement de mélanger les styles égyptiens avec le style hellénistique utilisé dans l'art de la cour de la dynastie ptolémaïque, [66] tandis que les temples du reste du pays continuaient à utiliser des versions tardives des formules égyptiennes traditionnelles. [67] Les savants ont proposé un "style alexandrin" dans la sculpture hellénistique, mais il y a en fait peu pour le relier à Alexandrie. [68]

Le marbre était largement utilisé dans l'art de la cour, bien que tout ait dû être importé et que l'on ait utilisé diverses techniques d'économie de marbre, telles que l'utilisation d'un certain nombre de pièces attachées avec du stuc, une tête pouvait avoir la barbe, l'arrière de la tête et les cheveux en morceaux séparés. [69] Contrairement à l'art des autres royaumes hellénistiques, les portraits royaux ptolémaïques sont généralisés et idéalisés, avec peu de souci de réaliser un portrait individuel, bien que les pièces de monnaie permettent d'identifier certaines sculptures de portraits comme l'un des quinze rois Ptolémée. [70] De nombreux portraits ultérieurs ont clairement eu le visage retravaillé pour montrer un roi ultérieur. [71] Un trait égyptien était de donner une importance beaucoup plus grande aux reines que d'autres dynasties de successeur à Alexandre, avec le couple royal souvent montré comme une paire. Cela a précédé le IIe siècle, lorsqu'une série de reines exerçaient un pouvoir réel. [72]

Au IIe siècle, les sculptures des temples égyptiens ont commencé à réutiliser des modèles de cour sur leurs visages, et les sculptures d'un prêtre utilisaient souvent un style hellénistique pour réaliser des portraits distinctifs. [73] De nombreuses petites statuettes ont été produites, les types les plus courants étant Alexandre, un "roi Ptolémée" généralisé et une Aphrodite nue. Les figurines de poterie comprenaient des grotesques et des dames à la mode du style figurine Tanagra. [67] Les groupes érotiques présentaient des phalli absurdement grands. Certains aménagements pour intérieurs en bois comportent des faïences polychromes aux motifs très délicats.

Ptolémée XII faisant des offrandes aux dieux égyptiens, dans le Temple d'Hathor, 54 av. J.-C., Dendérah, Egypte

Relief votif recto-verso c. Calcaire 305 av. J.-C. 8,3 × 6,5 × 1,4 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, États-Unis)

Statue de la déesse Raet-Tawy 332-30 BC calcaire 46 × 13,7 × 23,7 cm Louvre

Cercueil d'ibis 305-30 av. J.-C. bois, argent, or et cristal de roche 38,2 × 20,2 × 55,8 cm Brooklyn Museum (New York)

Boîte faucon avec contenu emballé 332-30 av. J.-C. bois peint et doré, lin, résine et plumes 58,5 × 24,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Statue d'un roi ptolémaïque 1er siècle avant JC basalte hauteur : 82 cm, largeur : 39,5 cm Louvre

Période romaine (30 avant JC-619 après JC) Modifier

Les portraits de momies du Fayoum sont probablement l'exemple le plus célèbre de l'art égyptien pendant la période romaine d'Égypte. C'était une sorte de portrait naturaliste peint sur des planches de bois attachées à des momies de la classe supérieure de l'Égypte romaine. Ils appartiennent à la tradition de la peinture sur panneau, l'une des formes d'art les plus appréciées dans le monde classique. Les portraits du Fayoum sont le seul grand corpus d'art de cette tradition à avoir survécu.

Des portraits de momies ont été trouvés dans toute l'Égypte, mais sont plus courants dans le bassin du Fayoum, en particulier à Hawara (d'où le nom commun) et à la ville romaine d'Hadrianique Antinoopolis. « Portraits de Fayoum » est généralement utilisé comme une description stylistique plutôt que géographique. Alors que les caisses de momies en cartonnage peint remontent à l'époque pharaonique, les portraits de momies du Fayoum étaient une innovation datant de l'époque de l'occupation romaine de l'Égypte. [75]

Les portraits datent de l'époque impériale romaine, à partir de la fin du 1er siècle avant JC ou du début du 1er siècle après JC. On ne sait pas quand leur production a pris fin, mais des recherches récentes suggèrent le milieu du 3ème siècle. Ils font partie des groupes les plus importants parmi les très rares survivants de la tradition de la peinture sur panneau du monde classique, qui s'est poursuivie dans les traditions byzantines et occidentales du monde post-classique, y compris la tradition locale de l'iconographie copte en Égypte.

Masque de momie d'un homme stuc du début du 1er siècle après JC, doré et peint 51,5 x 33 x 20 cm Brooklyn Museum (New York City)

Isis allaitant son bébé Horus (dont seule la jambe gauche est conservée) Siltstone du 1er siècle après JC (base : calcaire) hauteur : 33,9 cm de Mata´na el-Asfu Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Munich, Allemagne)

Buste portrait funéraire en plâtre d'un homme d'El Kharga, Haute Egypte Période romaine, IIe siècle de notre ère

Portrait de momie d'un homme peinture à l'encaustique sur bois de la fin du 1er siècle Walters Art Museum (Baltimore, Maryland, États-Unis)

Portrait d'une jeune femme en rouge c. 90-120 peinture à l'encaustique sur bois de tilleul avec feuille d'or hauteur : 38 cm (15 po) Metropolitan Museum of Art (New York City)

Statue d'Anubis 100-138 en marbre hauteur : 1,5 m, largeur : 50 cm de Tivoli (Rome) Musées du Vatican (Cité du Vatican) [76]

Horus en empereur bronze IIe siècle hauteur : 26,5 cm Louvre

L'art égyptien est connu pour sa convention de figure distinctive utilisée pour les figures principales à la fois en relief et en peinture, avec les jambes séparées (lorsqu'elles ne sont pas assises) et la tête vue de côté, mais le torse vu de face. Les chiffres ont également un ensemble standard de proportions, mesurant 18 "poings" du sol à la racine des cheveux sur le front. [77] Cela apparaît dès la Palette Narmer de Dynasty I, mais cette convention de figure idéalisée n'est pas utilisée dans l'utilisation de l'affichage de figures mineures montrées engagées dans une activité, comme des captifs et des cadavres. [78] D'autres conventions rendent les statues d'hommes plus sombres que celles de femmes. Des statues de portrait très conventionnelles apparaissent dès la IIe dynastie (avant 2 780 av. des dirigeants, comme d'autres conventions artistiques égyptiennes, a peu changé jusqu'à la conquête grecque. [81] L'art égyptien utilise des proportions hiérarchiques, où la taille des chiffres indique leur importance relative. Les dieux ou le pharaon divin sont généralement plus grands que les autres figures, tandis que les figures des hauts fonctionnaires ou du propriétaire de la tombe sont généralement plus petites, et à la plus petite échelle se trouvent tous les serviteurs, artistes, animaux, arbres et détails architecturaux. [82]

Anonymat Modifier

Les artistes égyptiens antiques nous laissaient rarement leurs noms. L'œuvre égyptienne est anonyme aussi parce que la plupart du temps elle était collective. Diodore de Sicile, qui a voyagé et vécu en Égypte, a écrit : « Ainsi, après que les artisans ont décidé de la hauteur de la statue, ils rentrent tous chez eux pour faire les pièces qu'ils ont choisies » (I, 98). [83]

Symbolisme Modifier

Le symbolisme imprégnait l'art égyptien et a joué un rôle important dans l'établissement d'un sens de l'ordre. Les insignes du pharaon, par exemple, représentaient son pouvoir de maintenir l'ordre. Les animaux étaient également des figures hautement symboliques dans l'art égyptien. Certaines couleurs étaient expressives. [84]

La langue égyptienne ancienne avait quatre termes de couleur de base : kem (le noir), hedj (blanc/argent), oued (vert/bleu) et desher (rouge/orange/jaune). Le bleu, par exemple, symbolisait la fertilité, la naissance et les eaux vivifiantes du Nil. [85] [ échec de la vérification ] Le bleu et le vert étaient les couleurs de la végétation, et donc du rajeunissement. Osiris pouvait être représenté avec la peau verte à la 26e dynastie, les visages des cercueils étaient souvent colorés en vert pour aider à la renaissance. [86]

Cette symbolique des couleurs explique la popularité de la turquoise et de la faïence dans les équipements funéraires. L'utilisation du noir pour les figures royales exprimait de la même manière le sol alluvial fertile [84] du Nil d'où l'Égypte est née, et portait des connotations de fertilité et de régénération. D'où les statues du roi tel qu'Osiris le montrait souvent avec la peau noire. Le noir était également associé à l'au-delà et était la couleur des divinités funéraires telles qu'Anubis.

L'or indiquait la divinité en raison de son apparence non naturelle et de son association avec des matériaux précieux. [84] De plus, l'or était considéré par les anciens Égyptiens comme "la chair du dieu". [87] L'argent, appelé « or blanc » par les Égyptiens, était également appelé « les os du dieu ». [87]

Le rouge, l'orange et le jaune étaient des couleurs ambivalentes. Elles étaient, naturellement, associées au soleil, les pierres rouges telles que le quartzite étaient privilégiées pour les statues royales qui soulignaient les aspects solaires de la royauté. La cornaline a des associations symboliques similaires dans les bijoux. L'encre rouge était utilisée pour écrire des noms importants sur des documents en papyrus. Le rouge était aussi la couleur des déserts, et donc associé à Seth.

Faïence Modifier

La faïence égyptienne est un matériau céramique, composé de sable de quartz (ou de quartz concassé), de petites quantités de chaux et de cendres végétales ou natron. Les ingrédients ont été mélangés ensemble, glacés et cuits jusqu'à une finition dure et brillante. La faïence a été largement utilisée de la période prédynastique jusqu'à l'époque islamique pour les incrustations et les petits objets, en particulier les oushabtis. Plus précisément appelée « composition émaillée », la faïence égyptienne a été ainsi nommée par les premiers égyptologues en raison de sa ressemblance superficielle avec les faïences émaillées de l'Italie médiévale (produites à l'origine à Faenza). Le mot égyptien pour cela était tjehenet, qui signifie « éblouissant », et il était probablement utilisé, surtout, comme substitut bon marché de matériaux plus précieux comme la turquoise et le lapis-lazuli. En effet, la faïence était le plus souvent produite dans des formes de bleu-vert, bien qu'une large gamme de couleurs était possible. [88]

Ushabti 1294-1279 avant JC faïence hauteur : 28,1 cm, largeur : 9,2 cm Louvre

Statuette d'Isis et Horus 332-30 av. J.-C. hauteur : 17 cm, largeur : 5,1 cm, profondeur : 7,7 cm Metropolitan Museum of Art

Bol 200-150 av. J.-C. faïence 4,8 × 16,9 cm Metropolitan Museum of Art

Verre Modifier

Bien que les matériaux vitreux, la faïence et le bleu égyptien, aient été fabriqués en Égypte dès le début, la technologie de fabrication du verre elle-même n'a été perfectionnée qu'au début de la 18e dynastie. Il a probablement été importé du Levant, car les mots égyptiens pour le verre sont d'origine étrangère. Les objets funéraires d'Amenhotep II comprenaient de nombreux objets en verre, démontrant une gamme de techniques différentes. A cette époque, le matériau était coûteux et rare, et peut-être un monopole royal. Cependant, à la fin de la 18e dynastie, l'Égypte produisait probablement des quantités suffisantes pour exporter du verre vers d'autres parties de la Méditerranée orientale.Des ateliers de verrerie ont été fouillés à Amarna et Pi-Ramessès. Les matières premières – silice, alcali et chaux – étaient facilement disponibles en Égypte, bien que des lingots de verre bleu prêts à l'emploi aient également été importés du Levant et aient été trouvés dans la cargaison de l'épave d'Uluburun au large de la côte sud de la Turquie. [89]

Vase khôl en forme de colonne de palmier 1550-1086 av. J.-C. hauteur du verre : 8,9 cm Walters Art Museum (Baltimore, États-Unis)

Bouteille 1353-1336 av. J.-C. hauteur du verre : 8,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Bouteille 1295-1070 BC hauteur du verre : 10 cm (4 po) Metropolitan Museum of Art

Petits amphoriskos 664-332 BC hauteur du verre : 7 cm (2,8 po) Metropolitan Museum of Art

Bleu égyptien Modifier

Le bleu égyptien est un matériau apparenté mais distinct de la faïence et du verre. Aussi appelé « fritte », le bleu égyptien était composé de quartz, d'alcali, de chaux et d'un ou plusieurs colorants (généralement des composés de cuivre). Ceux-ci ont été chauffés ensemble jusqu'à ce qu'ils fusionnent pour devenir une masse cristalline de couleur uniforme (contrairement à la faïence dans laquelle le noyau et la couche de surface sont de couleurs différentes). Le bleu égyptien pouvait être travaillé à la main ou pressé dans des moules, pour en faire des statuettes et autres petits objets. Il pourrait également être broyé pour produire un pigment. Il est attesté pour la première fois sous la IVe dynastie, mais est devenu particulièrement populaire à l'époque ptolémaïque et à l'époque romaine, lorsqu'il était connu sous le nom de caeruleum. [90]

La couleur bleue n'a été utilisée qu'avec parcimonie, même jusqu'à la dynastie IV, où la couleur a été trouvée ornant des motifs de tapis dans la tombe de Saccara, qui a été construite pendant la première dynastie. Jusqu'à cette découverte, la couleur bleue n'était pas connue dans l'art égyptien. [91]

Amphora, un exemple de céramique dite « bleu égyptien » 1380-1300 av. J.-C. hauteur : 12,6 cm (4,9 po) Walters Art Museum (Baltimore, États-Unis)

Métaux Modifier

Bien que n'étant pas un centre de métallurgie de premier plan, l'Égypte ancienne a néanmoins développé des technologies d'extraction et de traitement des métaux trouvés à l'intérieur de ses frontières et dans les terres voisines.

Le cuivre a été le premier métal à être exploité en Egypte. De petites perles ont été trouvées dans des tombes badariennes. Des objets plus grands ont été produits à la fin de la période prédynastique, par une combinaison de moulage, de recuit et de martelage à froid. La production d'objets en cuivre a culminé dans l'Ancien Empire lorsqu'un grand nombre de ciseaux en cuivre ont été fabriqués pour couper les blocs de pierre des pyramides. Les statues en cuivre de Pepi I et Merenre de Hierakonpolis sont de rares survivants de la métallurgie à grande échelle.

Le trésor d'or de Toutankhamon est devenu le symbole de la richesse de l'Égypte ancienne et illustre l'importance de l'or dans la culture pharaonique. La chambre funéraire d'un tombeau royal était appelée "la maison de l'or". Selon la religion égyptienne, la chair des dieux était en or. Métal brillant qui ne s'est jamais terni, c'était le matériau idéal pour les images cultes des divinités, pour l'équipement funéraire royal et pour ajouter de l'éclat aux sommets des obélisques. Il a été largement utilisé pour les bijoux et a été distribué aux fonctionnaires en récompense de leurs loyaux services ("l'or d'honneur").

L'argent devait être importé du Levant, et sa rareté lui a d'abord donné une plus grande valeur que l'or (qui, comme l'électrum, était facilement disponible à l'intérieur des frontières de l'Égypte et de la Nubie). Les premiers exemples d'orfèvrerie incluent les bracelets des Hetepheres. Au cours de l'Empire du Milieu, l'argent semble être devenu moins précieux que l'or, peut-être en raison de l'augmentation du commerce avec le Moyen-Orient. Le trésor d'El-Tod consistait en un trésor d'objets en argent, probablement fabriqués dans la mer Égée, tandis que des bijoux en argent fabriqués pour les membres féminins de la famille royale de la 12e dynastie ont été trouvés à Dahchour et Lahun. Dans la religion égyptienne, on disait que les os des dieux étaient en argent. [92]

Le fer fut le dernier métal à être exploité à grande échelle par les Égyptiens. Le fer météoritique était utilisé pour la fabrication de perles de la période badarienne. Cependant, la technologie de pointe nécessaire à la fonte du fer n'a été introduite en Égypte qu'à la fin de la période. Avant cela, les objets en fer étaient importés et étaient donc très appréciés pour leur rareté. Les lettres d'Amarna font référence à des cadeaux diplomatiques en fer envoyés par les dirigeants du Proche-Orient, en particulier les Hittites, à Amenhotep III et Akhenaton. Les outils et les armes en fer ne sont devenus courants en Égypte qu'à l'époque romaine.

Figurine Amon-Ra 1069-664 av. J.-C. argent et or 24 × 6 × 8,5 cm, 0,7 kg British Museum (Londres)

Statuette d'Amon 945-715 av. J.-C. or 17,5 × 4,7 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Figurine d'Horus en dieu faucon avec une couronne égyptienne vers 500 avant JC Argent et électrum hauteur : 26,9 cm Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Munich, Allemagne)

Statuette d'Isis et d'Horus 305-30 av. J.-C. en bronze massif 4,8 × 10,3 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, États-Unis)

Bois Modifier

En raison de sa survie relativement faible dans les contextes archéologiques, le bois n'est pas particulièrement bien représenté parmi les artefacts de l'Égypte ancienne. Néanmoins, le travail du bois a été de toute évidence effectué à un niveau élevé à partir d'une période précoce. Les arbres indigènes comprenaient le palmier dattier et le palmier dom, dont les troncs pouvaient être utilisés comme solives dans les bâtiments ou fendus pour produire des planches. Le tamaris, l'acacia et le figuier sycomore étaient employés dans la fabrication de meubles, tandis que le frêne était utilisé lorsqu'une plus grande flexibilité était requise (par exemple dans la fabrication de bols). Cependant, tous ces bois indigènes étaient de qualité relativement médiocre, des variétés plus fines devaient être importées, en particulier du Levant. [93]

Maquette d'une procession de porteurs d'offrandes. Metropolitan Museum of Art (New York)

Figurine d'une servante portant des provisions 1981-1975 av. J.-C. bois peint et gesso 112 × 17 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Maquette d'un voilier 1981-1975 av. J.-C. bois peint, plâtre, ficelle de lin et toile de lin longueur : 145 cm Metropolitan Museum of Art

Boîte en forme de canard XVIe-XIe siècle av. J.-C. bois et ivoire Louvre

Lapis-lazuli Modifier

Le lapis-lazuli est une pierre semi-précieuse bleu foncé très appréciée des anciens Égyptiens en raison de son association symbolique avec le ciel. Il a été importé via des routes commerciales à longue distance depuis les montagnes du nord-est de l'Afghanistan et était considéré comme supérieur à tous les autres matériaux, à l'exception de l'or et de l'argent. Le verre coloré ou la faïence offraient une imitation bon marché. Le lapis-lazuli est attesté pour la première fois à l'époque prédynastique. Une interruption temporaire de l'approvisionnement au cours des IIe et IIIe dynasties reflète probablement des changements politiques dans l'ancien Proche-Orient. Par la suite, il a été largement utilisé pour les bijoux, les petites figurines et les amulettes. [94]

Bague scarabée 1850-1750 av. J.-C. diamètre : 2,5 cm, le scarabée : 1,8 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Image culte de Ptah 945-600 av. J.-C. hauteur de la figure : 5,2 cm, hauteur de l'estrade : 0,4 cm Metropolitan Museum of Art

Amulette Falcom 664-332 av. J.-C. hauteur : 2,2 cm Metropolitan Museum of Art

Amulette du dieu enfant (Harpocrate ?) 664-30 av. J.-C. hauteur : 4,3 cm, largeur : 1,2 cm, profondeur : 1,6 cm Metropolitan Museum of Art

Autres matériaux Modifier

    est une forme impure de calcédoine avec des bandes ou des taches rouges, vertes ou jaunes. Le jaspe rouge, symbole de la vie et des aspects positifs de l'univers, était surtout utilisé pour fabriquer des amulettes. Il était idéal pour certaines amulettes, comme le mésange amulette, ou tyet (aussi connu sous le nom noeud d'Isis), être en jaspe rouge, comme spécifié dans le sort 156 de la Livre des morts. Le jaspe vert, plus rarement utilisé, était particulièrement indiqué pour la fabrication de scarabées, en particulier de scarabées cardiaques. est le terme générique désignant les silicates hydratés de magnésium. Il vient principalement du désert oriental et se présente dans de nombreuses nuances de couleur, du vert pâle au foncé tirant sur le noir. Utilisée depuis les temps les plus reculés, elle était surtout recherchée pour la confection de scarabées cardiaques. (appelée aussi stéatite) est un minéral de la famille des chlorites il a le grand avantage d'être très facile à travailler. Les amulettes en stéatite se trouvent dans des contextes à partir de la période prédynastique, bien qu'au cours des périodes suivantes, elles étaient généralement recouvertes d'une fine couche de faïence et servaient à la fabrication de nombreux scarabées. est une pierre opaque, bleu ciel à bleu-vert. C'est un phosphate d'aluminium naturel coloré en bleu par des traces de cuivre. Étroitement lié à la déesse Hathor, il était extrait principalement des mines du Sinaï (à Serabit el-Khadim). Les Égyptiens affectionnaient particulièrement les teintes verdâtres, symboles de dynamisme et de renouveau vital. À la Basse Époque, la turquoise (comme le lapis-lazuli) était synonyme de joie et de plaisir.

Pendentif vers 1069 avant JC or et turquoise dans l'ensemble : 5,1 x 2,3 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, USA)

Scarabée cœur de Hatnefer 1492-1473 av. J.-C. serpentine (le scarabée) et or 5,3 × 2,8 cm chaîne : 77,5 cm Metropolitan Museum of Art

Tête de cuillère en forme de nageuse 1390-1353 av. J.-C. travertin (la tête) et stéatite (les cheveux) 2,8 × 2,7 cm Metropolitan Museum of Art

Amulette 1295-1070 BC jaspe rouge 2,3 × 1,2 cm Metropolitan Museum of Art

La sculpture monumentale des temples et tombeaux de l'Egypte ancienne est bien connue, [95] mais de petites œuvres raffinées et délicates existent en bien plus grand nombre. Les Égyptiens utilisaient la technique du relief en creux, qui est mieux vue à la lumière du soleil pour que les contours et les formes soient soulignés par les ombres. La pose distinctive des statues debout tournées vers l'avant avec un pied devant l'autre était utile pour l'équilibre et la force de la pièce. Cette pose singulière a été utilisée au début de l'histoire de l'art égyptien et jusque dans la période ptolémaïque, bien que les statues assises soient également courantes.

Les pharaons égyptiens ont toujours été considérés comme des dieux, mais d'autres divinités sont beaucoup moins fréquentes dans les grandes statues, sauf lorsqu'elles représentent le pharaon comme une autre divinité cependant, les autres divinités sont fréquemment représentées dans les peintures et les reliefs. La célèbre rangée de quatre statues colossales à l'extérieur du temple principal d'Abou Simbel montre chacune Ramsès II, un schéma typique, bien qu'ici exceptionnellement grand. [96] La plupart des plus grandes sculptures ont survécu des temples ou des tombes égyptiens. Des statues massives ont été construites pour représenter des dieux et des pharaons et leurs reines, généralement pour des zones ouvertes à l'intérieur ou à l'extérieur des temples. Le tout premier colossal Grand Sphinx de Gizeh ne s'est jamais reproduit, mais les avenues bordées de très grandes statues comprenant des sphinx et d'autres animaux faisaient partie de nombreux complexes de temples. L'image de culte la plus sacrée d'un dieu dans un temple, généralement conservée dans le naos, se présentait sous la forme d'un bateau ou d'une barque relativement petit contenant une image du dieu, et apparemment généralement en métal précieux - aucun de ceux-ci n'est connu pour avoir Survécu.

Sous la dynastie IV (2680-2565 av. J.-C.), l'idée de la statue Ka était fermement établie. Ceux-ci ont été mis dans des tombes comme lieu de repos pour les ka partie de l'âme, et il y a donc un bon nombre de statues moins conventionnelles d'administrateurs aisés et de leurs épouses, beaucoup en bois car l'Egypte est l'un des rares endroits au monde où le climat permet au bois de survivre pendant des millénaires, et de nombreuses statues de blocs. Les têtes dites de réserve, les têtes sans poils, sont particulièrement naturalistes, bien que la mesure dans laquelle il y avait de vrais portraits dans l'Egypte ancienne soit encore débattue.

Les premières tombes contenaient également de petits modèles d'esclaves, d'animaux, de bâtiments et d'objets tels que des bateaux (et plus tard oushabti chiffres) nécessaires au défunt pour continuer son mode de vie dans l'au-delà. [97] Cependant, la grande majorité des sculptures en bois ont été détruites par la décomposition, ou probablement utilisées comme combustible. Les petites figures de divinités, ou leurs personnifications animales, sont très courantes et se retrouvent dans des matériaux populaires tels que la poterie. Il y avait aussi un grand nombre de petits objets sculptés, des figures des dieux aux jouets et ustensiles sculptés. L'albâtre était utilisé pour des versions coûteuses de ceux-ci, bien que le bois peint soit le matériau le plus courant et qu'il soit normal pour les petits modèles d'animaux, d'esclaves et de biens placés dans les tombes pour assurer la vie après la mort.

Des conventions très strictes étaient suivies lors de la fabrication des statues, et des règles spécifiques régissaient l'apparition de chaque dieu égyptien. Par exemple, le dieu du ciel (Horus) devait être représenté avec une tête de faucon, le dieu des rites funéraires (Anubis) devait être représenté avec une tête de chacal. Les œuvres artistiques étaient classées en fonction de leur conformité à ces conventions, et les conventions étaient si rigoureusement suivies que, sur trois mille ans, l'apparence des statues n'a que très peu changé. Ces conventions visaient à transmettre la qualité intemporelle et non vieillissante de la figure ka. [ citation requise ]

Un relief courant dans la sculpture égyptienne antique était la différence entre la représentation des hommes et des femmes. Les femmes étaient souvent représentées sous une forme idéaliste, jeunes et jolies, et rarement montrées dans une maturité plus âgée. Les hommes ont été montrés soit d'une manière idéaliste ou une représentation plus réaliste. [48] ​​Les sculptures d'hommes montraient souvent des hommes qui vieillissaient, car la régénération du vieillissement était une chose positive pour eux alors que les femmes sont montrées comme perpétuellement jeunes. [98]

Les deux côtés de la palette de Narmer c. 3100 avant JC hauteur de grauwacke : 63 cm de Hierakonpolis (Egypte) Musée égyptien (Le Caire). Cette palette très ancienne montre la vue de profil égyptienne canonique et les proportions de la figure


Les secrets des sables de l'Egypte ancienne

Connaît-on vraiment l'histoire de l'Egypte ancienne ? Imaginez-vous descendre dans les profondeurs d'une tombe qui a été construite il y a des milliers d'années par les habitants de l'une des civilisations les plus anciennes et les plus fascinantes du monde. Rejoignez Jennifer Byrne alors qu'elle visite des sites antiques sur le plateau égyptien de Gizeh pour découvrir comment et pourquoi l'histoire de l'Égypte ancienne est constamment réécrite.

Histoire égyptienne|Modes de vie|Jugement|Sources historiques|Archéologie

L'Egypte ancienne

Histoire égyptienne

Modes de vie

Jugement

Sources historiques

Professeur Kanawati

Archéologie

Que savons-nous vraiment de l'Égypte ancienne et quels secrets restent-ils sous ses sables ? Les célèbres pyramides d'Égypte et les tombes à proximité ont été construites pendant la période que nous appelons l'Ancien Empire (c2686-2181 avant notre ère). Le principal archéologue interviewé dans cette vidéo est Naguib Kanawati, professeur d'égyptologie à l'Université Macquarie en Australie. Il est l'un des plus grands experts mondiaux de l'Égypte de l'Ancien Empire.

Pourquoi les membres des familles nobles égyptiennes ont-ils été enterrés les uns à côté des autres ?|Quelle tâche importante les archéologues accomplissent-ils avec des feuilles de plastique ?|Donnez un exemple de la façon dont les premiers archéologues ont mal compris ce qu'ils ont trouvé en Égypte.|Pourquoi l'archéologue égyptien en charge de la Les sites de Gizeh disent que 70 % des monuments égyptiens sont encore à découvrir ?

Le professeur Kanawati dit « Chaque jour, nous découvrons de nouvelles choses et chaque jour, nous reconsidérons ce que nous savions ». Discutez des raisons de cela et soutenez votre point de vue avec des exemples de la vidéo. Vous pourriez, par exemple, faire référence à la nécessité de corriger les erreurs commises par les archéologues antérieurs et aux importantes découvertes sur les Égyptiens ordinaires dans le « cimetière des travailleurs ».

Regardez à nouveau la partie de la vidéo durant laquelle Byrne se trouve dans la tombe d'un trésorier de l'Egypte ancienne. Décrivez les scènes des peintures et les types d'articles de la « liste de courses ». Expliquez ensuite pourquoi ces sources sont utiles comme preuves des anciennes croyances égyptiennes sur la vie après la mort.

00:00:10:00 JENNIFER BYRNE : Ils ont été construits pour durer, et ils l'ont fait. Ils étaient destinés à impressionner et à étonner, et ils le font. Pendant cinq millénaires, la dernière merveille du monde antique a dominé le plateau de Gizeh - et l'histoire est loin d'être terminée. A l'ombre des pyramides, le creusement continue. 00:00:33:24 NAGUIB KANAWATI : Oui, il y en a encore beaucoup sous le sable. Les gens pensent que nous savons tout sur l'Egypte ancienne. Chaque jour, nous découvrons de nouvelles choses et chaque jour nous reconsidérons ce que nous savions. 00:01:07:04 JENNIFER BYRNE : Les pyramides de l'Ancien Empire sont la fierté de l'Égypte, et Gizeh, où elles se trouvent, est le saint des saints de l'archéologie. Où les pharaons et les nobles poursuivaient le grand rêve de leur époque - la vie éternelle. Le premier Australien à travailler ici est le professeur Naguib Kanawati. C'est le point culminant d'une vie d'érudition et de fouilles - pour explorer le vaste réseau de tombes au pied des pyramides, la ville des morts de Gizeh. 00:01:38:13 NAGUIB KANAWATI : Ce n'est pas vraiment étudier une tombe, c'est étudier toute une famille, l'histoire d'une famille. Vous avez l'homme, ses parents, ses grands-parents, ses beaux-parents, et ils sont tous enterrés dans le même quartier. L'idée générale est que l'Egyptien voulait être avec sa famille dans la vie et dans l'au-delà. Ce kilt particulier est spécifique à une certaine période. 00:02:04:17 JENNIFER BYRNE: Enregistrer et étudier cette vie est une tâche laborieuse. Sur les murs de leurs tombes, les nobles égyptiens peignaient chaque détail de ce qu'ils mangeaient, portaient, chassaient et vénéraient. 00:02:16:07 NAGUIB KANAWATI : Nous enregistrons juste chaque ligne, chaque détail. 00: 02: 21: 18 JENNIFER BYRNE : Naguib et sa petite équipe de l'Université Macquarie retracent exactement ce qu'ils trouvent. Chaque pli de tissu, chaque boucle de cheveux. Un récit vieux de 5 000 ans de la façon dont c'était. 00:02:35:11 NAGUIB KANAWATI : Ces gens peuvent vraiment nous dire comment vivaient les anciens Égyptiens. Ces gens sont ceux qui géraient l'administration, qui gouvernaient le pays, et certainement parmi eux nous avons les ministres, les vizirs, les médecins, les architectes, les comptables, les. chaque travail qu'ils dirigeaient le pays. Ils ont vraiment gouverné le pays. 00:03:03:18 JENNIFER BYRNE: Bien que non diminués en échelle, le temps et la pollution ont rongé les monuments de Gizeh. Les humains ont fait bien pire. Le Sphinx a perdu son nez et sa barbe - non pas à cause de Napoléon, comme on le dit souvent, mais à cause d'un fanatique religieux. Alors que la plupart du calcaire blanc brillant qui recouvrait les pyramides était emporté pour construire des maisons pour les vivants. Le gardien du plateau, le Dr Zahi Hawass, protège désormais étroitement son site et tout ce qui se trouve en dessous. Il y a encore tant à trouver, n'est-ce pas ? Je veux dire, tu parles tout le temps de nouvelles découvertes. 00:03:39:17 ZAHI HAWASS : Vous savez, je dis toujours qu'on a découvert jusqu'à maintenant 30% des monuments égyptiens, il y en a encore 70% sous terre. 00:03:47:03 JENNIFER BYRNE : Donc le travail ne sera jamais fait ? 00:03:48:15 ZAHI HAWASS: Toujours le sable d'Egypte révèle beaucoup de secrets. Je ne voudrais pas de fouilles à Gizeh et à Saqqarah pour cette période à venir. Et encouragez les gens, les universitaires comme le docteur Naguib Kanawati à publier ce qui n'est pas publié. 00:04:10:24 JENNIFER BYRNE: Le Dr Zahi Hawass n'est pas un archéologue ordinaire, c'est l'imprésario de l'égyptologie, une star de l'écran et de l'impression.00:04:20:11 ZAHI HAWASS : Tout érudit qui a la capacité d'obliger le Dr Kanawati, je l'encouragerai, lui et le Dr Kanawati, à faire plus de travail comme celui-ci. 00:04:29:12 NAGUIB KANAWATI: Il n'y a pas de problème avec l'argent. 00:04:30:24 JENNIFER BYRNE : Personne ne touche un grain de sable de Gizeh sans l'avis du Dr Zahi. Et Naguib Kanawati n'a pas eu besoin d'être interrogé deux fois. 00:04:38:21 ZAHI HAWASS: Si vous avez une bonne publication d'une tombe, si quelque chose est volé, vous le saurez tout de suite. 00:04:43:15 JENNIFER BYRNE : Quand Zahi Hawass vous a invité à travailler à Gizeh, quelle a été votre première réaction ? 00:04:48:10 NAGUIB KANAWATI: Abasourdi. Abasourdi, je. C'était quelque chose que je n'avais pas vraiment envisagé. Son. Gizeh, je pensais que c'était fermé, interdit. 00:05:00:22 JENNIFER BYRNE : C'est le saint des saints. 00:05:02:09 NAGUIB KANAWATI : Oui. 00:05:03:09 JENNIFER BYRNE : En termes égyptiens. Et tu es le premier Australien ? 00:05:05:20 NAGUIB KANAWATI : Oui. Et je n'ai pas postulé ce qui en fait encore plus un honneur. 00:05:17:01 JENNIFER BYRNE : Avec tant de choses à découvrir à Gizeh, ce que Zahi Hawass appelle « les secrets des sables », la tentation écrasante est de creuser et de continuer à creuser pour chasser cette prochaine découverte spectaculaire. Mais l'égyptologie, finalement, n'est pas une chasse au trésor. Et la vérité se fait jour que nous avons un trésor. Que ce qui a déjà été trouvé a encore tant à nous dire et que le temps est venu de poser les pioches et les pelles et de regarder de près avec la même passion ce que nous avons. 00:05:48:14 ZAHI HAWASS: Je veux protéger ce que nous avons. J'espère qu'à l'avenir nous pourrons arrêter les fouilles en Egypte pour les dix prochaines années et nous concentrer uniquement sur la publication et la conservation de ce que nous avons. 00:06:09:00 JENNIFER BYRNE : L'envie précoce de creuser et de continuer à creuser a attiré des archéologues et des aventuriers du monde entier, et bien sûr, ils ont récolté de riches récompenses. Dans la précipitation à creuser, la bourse a couru une seconde lente. Les dossiers vitaux restent stockés dans des valises, même aujourd'hui, alors que certains de ce qui a été publié se sont avérés complètement faux. 00:06:39:09 NAGUIB KANAWATI: C'est la tombe de quelqu'un appelé Ka-Em-Ankh, qui était le surveillant du trésor donc c'était une personne assez importante. 00:06:46:19 JENNIFER BYRNE : Est-ce important que les vieux savants se soient trompés ? Eh bien, oui, parce qu'ils sont la source de tout le monde. 00:06:53:21 NAGUIB KANAWATI : Et c'est assez bien représenté par Junker. Mais ici, il y a deux hommes qui jouent à un jeu qui ressemble à nos serpents et à nos échelles. Et vous pouvez voir le serpent assez clairement ici. Il l'a représenté ressemblant pratiquement à un pot. On dirait une spatule dans la nôtre. 00:07:16:04 JENNIFER BYRNE : Ce sont les petits détails qui font l'histoire. Mais ces détails doivent être exactement exacts. Et le papillon ? 00:07:23:11 NAGUIB KANAWATI : Le papillon est totalement absent ici dans le dossier de Junker. 00:07:27:21 JENNIFER BYRNE: Donc, dans un sens réel, ce que nous savons de l'histoire de l'Egypte ancienne à ce jour - est-ce en grande partie faux? 00:07:36:11 NAGUIB KANAWATI : Presque certainement, oui. Si vous lisez un livre de 10 ans. Cela ne vaut pas la peine d'être lu car les choses sont réécrites, reconsidérées sans cesse en fonction de nouvelles trouvailles. 00:07:51:22 ZAHI HAWASS : Je pense que la chose la plus importante que nous obtenons du travail de Naguib Kanawati que nous aurons les tombes qui ont été découvertes avant la publication de ces tombes n'est pas vraiment assez précise parce qu'elle a été publiée dans le siècle dernier. Au cours des 50 dernières années, l'égyptologie s'est beaucoup développée et c'est pourquoi je pense que nous gagnerons de son travail une nouvelle publication des tombes avec de belles photographies et cela sera important pour nous même pour protéger la tombe du vol. Si une tombe est volée, nous pouvons vraiment savoir ce qu'elle contient grâce à la publication. 00:08:27:12 NAGUIB KANAWATI: Nous descendons maintenant dans la chambre funéraire. J'irai en premier. Surveillez vos pas lorsque vous descendez. 00:08:34:13 JENNIFER BYRNE: Je le ferai, je vous assure. 00:08:37:04 NAGUIB KANAWATI : Ne tombez pas sur moi. 00:08:41:14 JENNIFER BYRNE: Est-ce l'un des plus profonds, Naguib? 00:08:43:20 NAGUIB KANAWATI: Non, non, c'est 6m. Nous en avons d'autres jusqu'à 21m de profondeur. Eh bien nous y sommes maintenant, voici la chambre funéraire qui est à environ 6m sous terre. 00:08:59:18 JENNIFER BYRNE : Nous descendons dans la tombe du trésorier, sa maison d'éternité. Richement coloré, complet avec sarcophage en pierre. 00:09:08:05 NAGUIB KANAWATI : C'est l'une des chambres funéraires les plus inhabituelles dans sa décoration. Le fait qu'il soit décoré de scènes de la vie quotidienne. Il n'y a pas d'autre chambre funéraire comme celle-ci, elle est unique. 00:09:21:19 JENNIFER BYRNE : Les peintures décrivent sa vie. Les hiéroglyphes sont une liste de courses virtuelle pour les dieux, commandant de la nourriture et du vin pour l'au-delà. 00:09:31:11 NAGUIB KANAWATI : Et cela inclut tout. Tous les types d'oiseaux, coupes de viande, différentes huiles, différents vins, différentes bières, etc. Par exemple ici nous avons, c'est du vin, un type de vin différent. Un autre vin, un autre vin et ainsi de suite. Et vraiment ils voulaient tout. C'est donc près d'une centaine d'articles répertoriés ici qui incluent toute la nourriture égyptienne. Et c'est une énorme source d'informations sur ce qu'ils ont mangé. 00:10:02:18 JENNIFER BYRNE : Et c'est le seul enregistrement que nous ayons ? 00:10:05:03 NAGUIB KANAWATI : Le seul enregistrement que nous ayons de ce mur est celui-ci. 00:10:07:18 JENNIFER BYRNE: Mais ce mur, après seulement 50 ans d'exposition, un vide complet. S'il n'était pas enregistré, il serait perdu à jamais. 00:10:16:04 NAGUIB KANAWATI : Il a complètement disparu. Complètement disparu. Un archéologue qui fouille, mais ne publie pas, commet presque un acte pécheur car il est le mieux placé pour l'enregistrer et personne ne pourra jamais recréer la même atmosphère et les mêmes moments où il a découvert les objets. 00:10:53:03 JENNIFER BYRNE : C'est l'histoire royale, bien sûr, qui captive l'imagination et attire les admirateurs ici au musée du Caire. L'or, les hiéroglyphes, les statues des puissants pharaons, comme Khefren, propriétaire du Sphinx et constructeur de la deuxième pyramide de Gizeh. C'est là qu'ils ont trouvé cette statue, au fond d'un puits, en fait. Et c'est un objet merveilleux. Le visage fier et royal. Le faucon Horus planant de manière protectrice derrière son cou. Mais sans rien enlever au roi Khefren, sa vie et sa mort ne sont guère typiques de ce qu'elle était en Égypte il y a 5 000 ans. C'était un roi, pas un homme. Donc, pour en savoir plus et élargir le tableau, nous devons découvrir tout ce que nous pouvons sur les nobles, les marchands, les fonctionnaires et les gens du commun. Et l'image se précise. Ces humbles tombeaux ont été découverts il y a dix ans près des pyramides de Gizeh. Le site est désormais célèbre comme le cimetière des ouvriers, les quelque 20 000 Égyptiens ordinaires qui ont courbé le dos en soulevant des pierres géantes pour les Pharaons, et à la fin de leur vie terrestre, ont fait leur modeste tentative d'éternité à travers leurs tombes. À peine un cinquième du cimetière a été fouillé jusqu'à présent. Ils creuseront à Gizeh pendant des décennies. Mais déjà, ils en ont découvert assez pour balayer bon nombre des vieux mythes. Donc les vieux films de Cecil B DeMille avec les esclaves. 00:12:38:07 ZAHI HAWASS: C'est complètement faux - Hollywood a complètement créé ce non-sens sur l'esclavage - les esclaves ont construit les pyramides. Non, cette découverte a prouvé au public que les constructeurs des pyramides étaient des Egyptiens. Ce n'étaient pas des gens venus d'une civilisation perdue ou de l'Atlantide ou autre, ou de l'espace comme vous l'avez fait partout, et cela montre aussi qu'ils n'étaient pas des esclaves. Car s'ils étaient des esclaves, ils n'auraient jamais construit leurs tombeaux près de la pyramide et ils n'auraient jamais préparé leurs tombeaux pour l'éternité comme les rois et les reines. 00:13:10:14 JENNIFER BYRNE: Cue - les pyramides. Bien que les chameaux soient plus nombreux que les bus touristiques depuis le 11 septembre, ils sont en fait la principale attraction touristique de Gizeh en Égypte, un objet de fascination sans fin. Pas, cependant, pour Naguib Kanawati. Vous avez grossièrement décrit les pyramides comme un tas de rochers, juste un tas de rochers. 00:13:32:19 NAGUIB KANAWATI : Eh bien, non, je ne dirais pas que c'est juste un tas de pierres. C'est certes une énorme construction, mais personnellement, je m'intéresse à la vie, à la vie des gens. Et les pyramides n'enregistraient pas la vie des gens. Les chambres funéraires de la pyramide ne portent aucune inscription. Dans les tombeaux des fonctionnaires, vous avez toute cette richesse d'informations de la vie quotidienne. Je m'intéresse beaucoup à la vie des gens. 00: 14: 07: 11 JENNIFER BYRNE: Mais Zahi Hawass n'achète pas l'argument. 00:14:10:19 ZAHI HAWASS : Je pense que les pyramides ne sont pas un tas de rochers. Parce qu'ils nous donnent l'intelligence des gens. Ils vous enseignent comment et nous comment pouvons-nous apprendre de ces personnes ? Alors c'est un tas de cailloux si vous ne les comprenez pas. C'est un tas de pierres si vous ne savez pas comment ces pyramides peuvent nous révéler la technologie, la science, le mystère et la magie. Je dis toujours aux enfants qui viennent ici que ce ne sont pas des cailloux. Si vous comprenez ce qui se cache derrière les rochers, vous saurez que ces rochers ont fait l'Egypte, à partir des rochers - architectes, astronomie, art et science. 00:15:04:14 JENNIFER BYRNE : Malgré toute la grandeur de l'entreprise, c'est la réalité de la vie de l'égyptologue. Un petit hôtel pas cher et de longues heures. Encrage des calques, reconstitution de l'architecture. Et après 5 000 ans, ne savez-vous pas, il y a une pression de temps. La saison de creusement est brève. Le besoin de publier est fort. 00:15:33:06 NAGUIB KANAWATI : C'est un travail dur, c'est un travail très dur. Surtout la façon dont je le fais, parce que je passe mon. C'est mes vacances. C'est le temps que je peux vraiment passer sur la plage, et plutôt que ça je viens ici. Je l'aime, je l'aime plus que la plage, mais ce n'est pas fini. Je rentre chez moi, je passe des nuits blanches à écrire et dès que j'ai fini je reviens. Et je n'ai pas eu. 00:16:07:02 JENNIFER BYRNE : Tu es accro ! 00:16:08:10 NAGUIB KANAWATI : Oui. Je n'ai pas eu un été depuis 25 ans. Et je ne me plains pas. 00:16:16:00 JENNIFER BYRNE : C'est évidemment un travail d'amour pour vous. 00:16:18:17 NAGUIB KANAWATI : Oui, oui. Je l'aime et plus, mieux c'est. Il s'agit des pyramides de Zoser et du temple funéraire de Zoser. 00:16:30:16 JENNIFER BYRNE : Et Naguib Kanawati a plus, ayant obtenu l'accès à un autre site de l'Ancien Empire proche, mais encore plus ancien que Gizeh. 00:16:39:02 NAGUIB KANAWATI: ..seulement qu'ils sont comme un tas de papyrus. 00:16:43:07 JENNIFER BYRNE: C'est ici à Saqqarah que les Egyptiens se sont éloignés de la brique crue et ont commencé leur longue histoire d'amour avec la pierre. Ici aussi, ils ont commencé à jouer avec les pyramides - en prenant ces angles raides étape par étape. 00:16:59:11 NAGUIB KANAWATI : L'Egyptien croyait à la vie perpétuelle alors il a tout enregistré de manière très durable, sur la pierre. Nous connaissons l'architecture, l'art, la nourriture, les relations familiales. Nous avons même des chansons d'amour et parce que cela a si bien survécu, et si cela a été fait correctement, vous savez qui est qui et qui a épousé qui et a produit qui et est devenu quoi et ainsi de suite. 00: 17: 28: 20 JENNIFER BYRNE: Vous faites sonner un peu comme un feuilleton de haute qualité. 00:17:31:12 NAGUIB KANAWATI: C'est presque un roman qui se déroule. C'est ce que je pense de vraiment rassembler ces preuves parce que vous savez, vous apprenez à les connaître personnellement. C'est donc la tombe de quelqu'un appelé Idut, mais à l'origine, elle appartenait à quelqu'un appelé Ihy qui était le vizir sous le roi Unas. 00:17:58:17 JENNIFER BYRNE : Avec leurs tombes et leurs momies, il est facile de voir les Égyptiens comme étant obsédés par la mort, mais c'était la vie qu'ils aimaient. Tellement, ils voulaient que ça dure, et qu'on se souvienne d'eux pour toujours. Comme, dans un sens, ils le sont. Pour Naguib Kanawati, c'est l'opportunité d'une vie. Pour étudier une grande civilisation, de la manière la plus civilisée qu'on puisse imaginer. 00:18:33:04 NAGUIB KANAWATI : J'adore le café, le faire livrer juste à la porte de la tombe et le boire devant la Grande Pyramide - le luxe absolu. Mon destin, ma chance, était d'être invité à travailler dans ce magnifique cimetière et je ne peux pas croire ma chance de pouvoir travailler dans une tombe, et quand je suis fatigué, il suffit de regarder dehors et de voir la Grande Pyramide en devant moi. C'est l'opinion générale que je vois tous les jours. Eh bien, je ne me plains pas. C'est la plus belle vue depuis n'importe quel bureau, et je l'ai en permanence.


Prenez Keflex exactement comme prescrit par votre médecin. Suivez toutes les instructions sur votre étiquette d'ordonnance et lisez tous les guides de médicaments ou les feuilles d'instructions.

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Utilisez ce médicament pendant toute la durée prescrite, même si vos symptômes s'améliorent rapidement. Sauter des doses peut augmenter le risque d'infection résistante aux médicaments. Cephalexin ne traitera pas une infection virale telle que la grippe ou un rhume.

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Bien plus vite que toi

ramassez-les à la main ou vaporisez la plante avec de l'eau savonneuse.

John__ShowMe__USA

J'ai dû googler celui-là. Je devais juste savoir si c'était similaire à mes Froghoppers.

Voici un lien qui pourrait être utile : Keeled Treehopper

Coolbythecoast

John, oui, ce sont les intrus. Photo sympa.
J'ai fait de la cueillette manuelle l'année dernière, les adultes sont plutôt alertes et ont tendance à tourner autour de la tige pour se cacher. Assez intelligent pour un bug dang !

Mais pour en revenir à la cueillette à la main, je pense que l'on devrait trouver un gant fin mais solide si l'on devait cueillir les juvéniles à la main, regardez ces pointes acérées dans le pix, elles sont aussi tranchantes qu'elles le paraissent. Aïe ! Et ils restent coincés dans votre main lorsque vous l'emportez.

Je vais réessayer l'eau savonneuse, mais si je me souviens bien, ils ont juste sorti un petit gant de toilette de la taille d'un insecte et l'ont fait mousser !


Contenu

Le python réticulé a été décrit pour la première fois en 1801 par le naturaliste allemand Johann Gottlob Theaenus Schneider, qui a décrit deux spécimens zoologiques détenus par le musée de Göttingen en 1801 qui différaient légèrement par la couleur et le motif en tant qu'espèces distinctes.Boa réticulé et Boa rhombéta. [9] Le nom spécifique, réticulé, signifie en latin « ressemblant à un filet », ou réticulé, et fait référence au motif de couleur complexe. [10] Le nom générique Python a été proposé par le naturaliste français François Marie Daudin en 1803. [11] Le zoologiste américain Arnold G. Kluge a effectué une analyse cladistique sur les caractères morphologiques et a récupéré la lignée de python réticulé comme sœur du genre Python, n'exigeant donc pas de nouveau nom générique en 1993. [12]

Dans une étude génétique de 2004 utilisant l'ADN du cytochrome b, Robin Lawson et ses collègues ont découvert le python réticulé comme sœur des pythons australo-papous, plutôt que Python molurus et proches. [13] Raymond Hoser a érigé le genre Broghammerus pour le python réticulé en 2004, du nom de l'expert allemand des serpents Stefan Broghammer, sur la base de motifs dorsaux distincts de ceux du genre Python, et une ligne mi-dorsale foncée de l'arrière à l'avant de la tête, et la couleur de l'iris rouge ou orange (plutôt que brun). [14] En 2008, Lesley Rawlings et ses collègues ont réanalysé les données morphologiques de Kluge et les ont combinées avec du matériel génétique, et ont découvert que le clade réticulé était également une émanation de la lignée australo-papoue. Ils ont adopté et redéfini le nom de genre Broghammerus. [15]

Cependant, ce nom et de nombreux autres du même auteur ont été critiqués par plusieurs auteurs, qui ont proposé de les ignorer à des fins de nomenclature. [16] R. Graham Reynolds et ses collègues ont par la suite décrit le genre Malayopython pour cette espèce et son espèce sœur, le python de Timor, appelant le python de Timor M. timoriensis. [17] Hoser a déclaré depuis que le Malayopython nom est un synonyme junior de Broghammerus, il ne devrait donc pas être reconnu par le Code international de nomenclature zoologique. [18] Aucune de ces reclassifications proposées n'a été reconnue par l'ITIS, [19] mais Malayopython a été reconnu par un certain nombre d'auteurs ultérieurs [20] [21] et la Reptile Database.

Sous-espèce Modifier

Trois sous-espèces ont été proposées :

  • Monsieur. réticulé(Schneider, 1801) - Python réticulé asiatique
  • Monsieur. jampeanusAuliyaet al., 2002 – Python réticulé Kayaudi ou Python réticulé Tanahjampean, environ la moitié de la longueur, [22] ou selon Auliya et al. (2002), n'atteignant pas beaucoup plus de 2 m (6 pi 7 po) de longueur. [23] Trouvé sur Tanahjampea dans l'archipel de Selayar au sud de Sulawesi. Étroitement liée à Monsieur. réticulé des Petites Sondes. [23]
  • Monsieur. saputraiAuliya et al., 2002 – Le python réticulé de Selayer est présent sur l'île de Selayar dans l'archipel de Selayar et également dans le Sulawesi adjacent. Cette sous-espèce représente une lignée sœur de toutes les autres populations de pythons réticulés testés. [23] Selon Auliya et al. (2002) sa longueur ne dépasse pas 4 m (13 pi 1 po). [23]

Les deux derniers sont des sous-espèces naines. Apparemment, la population des îles Sangihe au nord de Sulawesi représente une autre de ces sous-espèces, qui est basale à la P.r. réticulé plus P.r. jampeanus clade, mais il n'est pas encore formellement décrit. [23]

La sous-espèce proposée Monsieur. "dalegibbonsi", Monsieur. "euanedwardsi", Monsieur. "haydnmacphiei", Monsieur. "neilsonnemani", Monsieur. "patrickcouperi", et Monsieur. "stuartbigmorei" [3] [14] n'ont pas trouvé d'acceptation générale.

Le python réticulé a des écailles dorsales lisses qui sont disposées en 69 à 79 rangées au milieu du corps. Des piqûres profondes apparaissent sur quatre labiales supérieures antérieures, sur deux ou trois labiales inférieures antérieures et sur cinq ou six labiales inférieures postérieures. [24]

Le python réticulé est le plus grand serpent originaire d'Asie. Plus d'un millier de pythons réticulés sauvages dans le sud de Sumatra ont été étudiés et estimés avoir une longueur de 1,5 à 6,5 m (4 pi 11 po à 21 pi 4 po), et une plage de poids de 1 à 75 kg (2 lb 3 oz à 165 lb 6 oz). [25] Les pythons réticulés d'une longueur supérieure à 6 m (19 pi 8 po) sont rares, bien que selon le Livre Guinness des records du monde, c'est le seul serpent existant à dépasser régulièrement cette longueur.[26] L'un des plus grands spécimens mesurés scientifiquement, de Balikpapan, Kalimantan oriental, Indonésie, a été mesuré sous anesthésie à 6,95 m (22 pi 10 po) et pesait 59 kg (130 lb 1 oz) après ne pas avoir mangé pendant près de 3 mois. [27]

Le spécimen était autrefois largement accepté comme le plus grand serpent mesuré "avec précision", à savoir Colossus, un spécimen conservé au Highland Park Zoo (maintenant le Pittsburgh Zoo et PPG Aquarium) à Pittsburgh, Pennsylvanie, dans les années 1950 et au début des années 1960, avec une longueur maximale signalée de 8,7 mètres (28 pieds 7 pouces) à partir d'une mesure en novembre 1956, s'est avérée plus tard avoir été sensiblement plus courte que précédemment signalée. Lorsque Colossus mourut le 14 avril 1963, son corps fut déposé au Carnegie Museum of Natural History. À cette époque, son squelette a été mesuré et s'est avéré avoir une longueur totale de 6,35 m (20 pi 10 po), et la longueur de sa peau fraîche était mesurée à 7,29 m (23 pi 11 po) – les deux mesures étant significativement plus courtes que ce que avait été précédemment estimée en 1956. [28] La peau a tendance à s'étirer à partir du processus de dépouillement, peut donc être plus longue que le serpent dont elle provient – ​​par exemple, d'environ 20 à 40 % ou plus. [29] Les rapports précédents avaient été construits en combinant des mesures partielles avec des estimations pour compenser les "plis", car il est pratiquement impossible de redresser complètement un python vivant extrêmement grand. En raison de ces problèmes, un article de journal de 2012 concluait que « Colossus n'était ni le serpent le plus long ni le serpent le plus lourd jamais maintenu en captivité ». Trop volumineux pour être conservé avec du formaldéhyde puis stocké dans de l'alcool, le spécimen a plutôt été préparé comme un squelette désarticulé. La peau a été envoyée à un laboratoire pour être tannée, mais elle a été soit perdue, soit détruite, et maintenant seuls le crâne et certaines vertèbres et côtes restent dans la collection du musée. [28] Une confusion considérable existe dans la littérature quant à savoir si Colossus était un homme ou une femme (les femmes ont tendance à être plus grandes). [28] [29] De nombreux rapports ont été faits sur des serpents plus grands, mais comme aucun d'entre eux n'a été mesuré par un scientifique ni aucun des spécimens déposés dans un musée, ils doivent être considérés comme non prouvés et peut-être erronés. Malgré ce qui a été, pendant de nombreuses années, une offre à commandes d'une importante récompense financière (initialement 1 000 $, augmentée à 5 000 $, puis 15 000 $ en 1978 et 50 000 $ en 1980) pour un serpent vivant et en bonne santé de plus de 9,14 m (30 pi) longtemps par la New York Zoological Society (plus tard rebaptisée Wildlife Conservation Society), aucune tentative pour réclamer cette récompense n'a jamais été faite. [29]

Le motif de couleur est un motif géométrique complexe qui incorpore différentes couleurs. Le dos a généralement une série de losanges irréguliers flanqués de petites marques avec des centres clairs. Dans la vaste aire de répartition géographique de cette espèce, de nombreuses variations de taille, de couleur et de marques se produisent couramment.

Dans les expositions de zoo, le motif de couleur peut sembler criard, mais dans un environnement de jungle sombre au milieu de feuilles mortes et de débris, il leur permet de pratiquement disparaître. Appelée coloration perturbatrice, elle les protège des prédateurs et les aide à attraper leurs proies. [30]

La taille énorme et le motif attrayant de ce serpent en ont fait une exposition de zoo préférée, avec plusieurs individus affirmant mesurer plus de 6,1 m de long et plus d'un étant le plus grand en captivité. [31] Cependant, en raison de sa taille énorme, de sa force immense, de sa disposition agressive et de la mobilité de la peau par rapport au corps, il est très difficile d'obtenir des mesures exactes de la longueur d'un python réticulé vivant, et les poids sont rarement indicatifs, car les pythons captifs sont souvent obèses. [29] Les allégations faites par les zoos et les parcs animaliers sont parfois exagérées, comme le serpent revendiqué de 14,85 m (48 pi 9 po) en Indonésie qui s'est avéré par la suite mesurer environ 6,5 à 7 m (21 pi 4 po à 23 pi 0 po). ) longue. [32] [33] Pour cette raison, les scientifiques n'acceptent pas la validité des mesures de longueur à moins qu'elles ne soient effectuées sur un serpent mort ou anesthésié qui est ensuite conservé dans une collection de musée ou stocké pour la recherche scientifique. [29]

Un python réticulé conservé à Kansas City, Missouri, nommé "Medusa" est considéré par le Livre Guinness des records du monde être le serpent vivant le plus longtemps jamais gardé en captivité. En 2011, il mesurait 7,67 m (25 pi 2 po) et pesait 158,8 kg (350 lb 2 oz). [34]

Des formes naines de pythons réticulés se produisent également, de certaines îles au nord-ouest de l'Australie, et ceux-ci sont élevés sélectivement en captivité pour être beaucoup plus petits, ce qui donne des animaux souvent appelés "super nains". Les pythons réticulés super nains adultes mesurent généralement entre 1,82 et 2,4 m (6 pi 0 po et 7 pi 10 po) de longueur. [35]

Trois sous-espèces ont été proposées [23] mais ne sont pas reconnues dans le système d'information taxonomique intégré. La couleur et la taille peuvent varier considérablement parmi les sous-espèces décrites. L'emplacement géographique est une bonne clé pour établir la sous-espèce, car chacune a une aire de répartition géographique distincte.

Le python réticulé vit dans les forêts tropicales humides, les forêts et les prairies voisines. Il est également associé aux rivières et se trouve dans les zones proches des ruisseaux et des lacs. Excellent nageur, il a même été signalé loin en mer et a par conséquent colonisé de nombreuses petites îles dans son aire de répartition. [30] Pendant les premières années du 20ème siècle, on dit qu'il était courant même dans les parties animées de Bangkok, mangeant parfois des animaux domestiques. [36]

Régime Modifier

Comme avec tous les pythons, le python réticulé est un prédateur embusqué, attendant généralement que la proie erre à portée de frappe avant de la saisir dans ses spirales et de la tuer par constriction. Son régime alimentaire naturel comprend des mammifères et occasionnellement des oiseaux. Les petits spécimens mesurant jusqu'à 3 à 4 m de long se nourrissent principalement de petits mammifères tels que les rats, d'autres rongeurs, les chauves-souris à oreilles de souris et les musaraignes [37], tandis que les individus plus gros se transforment en proies telles que petite civette indienne et binturong, primates, cochons et cerfs [38] pesant plus de 60 kg (132 lb 4 oz). En règle générale, le python réticulé semble capable d'avaler des proies jusqu'au quart de sa longueur et jusqu'à son poids. Près des habitations humaines, il est connu pour attraper des poulets, des chats et des chiens errants à l'occasion. [25] Parmi les plus grandes proies documentées, il y a un ours solaire à moitié affamé de 23 kg (50 lb 11 oz) qui a été mangé par un spécimen de 6,95 m (22 pi 10 po) et qui a mis environ 10 semaines à digérer. [27] Au moins un cas est signalé d'un python en quête de nourriture entrant dans une hutte forestière et prenant un enfant. [39]

Reproduction Modifier

Le python réticulé est ovipare. Les femelles adultes pondent entre 15 et 80 œufs par couvée. À une température d'incubation optimale de 31 à 32 °C (88 à 90 °F), les œufs mettent en moyenne 88 jours à éclore. [22] Les nouveau-nés mesurent au moins 61 cm (2 pi) de long. [36]

Le python réticulé fait partie des rares serpents qui s'attaquent aux humains. Le 9 avril 2015, l'espèce a été ajoutée à la liste du Lacey Act aux États-Unis, interdisant l'importation et le transport interétatique en raison de son histoire « préjudiciable » avec l'homme. [40] Les attaques contre les humains ne sont pas courantes, mais cette espèce a été responsable de plusieurs décès humains signalés, à la fois dans la nature et en captivité. Compte tenu de la taille maximale connue des proies, un python réticulé adulte peut ouvrir ses mâchoires assez grand pour avaler un humain, mais la largeur des épaules de certains adultes Homo sapiens peut poser un problème même pour un serpent de taille suffisante. Les rapports de décès humains et de consommation humaine (les derniers exemples de consommation d'un être humain adulte bien authentifiés) incluent :

  • Au début du XXe siècle en Indonésie : Sur l'île de Salibabu, au nord de Sulawesi, un garçon de 14 ans a été tué et aurait été mangé par un spécimen de 5,17 m (17 pi 0 po) de longueur. Un autre incident impliquait une femme qui aurait été mangée par un "grand python réticulé", mais peu de détails sont connus. [41]
  • Au début des années 1910 ou en 1927, un bijoutier est allé chasser avec ses amis et a apparemment été mangé par un python de 6 m (19 pi 8 po) après s'être mis à l'abri d'une tempête de pluie dans ou sous un arbre. Soi-disant, il a été avalé les pieds en premier, peut-être le moyen le plus simple pour un serpent d'avaler un humain. [42]
  • En 1932, Frank Buck a écrit sur un adolescent qui a été mangé par un python réticulé de 25 pieds (7,6 m) aux Philippines. Selon Buck, le python s'est échappé et lorsqu'il a été trouvé, la forme d'un enfant humain a été reconnue à l'intérieur du serpent et s'est avéré être le fils du propriétaire du serpent. [43]
  • Parmi un petit groupe d'Aetanegritos aux Philippines, six décès de pythons auraient été documentés sur une période de 40 ans, plus un qui est décédé plus tard d'une morsure infectée. [39]
  • En septembre 1995, un saigneur de 29 ans de l'État de Johor, dans le sud de la Malaisie, aurait été tué par un gros python réticulé. La victime avait apparemment été prise au dépourvu et avait été écrasée à mort. Le serpent s'était enroulé autour du corps sans vie avec la tête de la victime saisie dans ses mâchoires lorsqu'il a été trébuché par le frère de la victime. Le python, mesurant 7,0 m de long et pesant plus de 300 livres, a été tué peu de temps après par la police à l'arrivée, qui lui a tiré dessus à quatre reprises. [29]
  • En octobre 2008, une femme de 25 ans semble avoir été tuée par un python réticulé de 13 pieds (4,0 m). La cause apparente du décès était l'asphyxie. Le serpent a ensuite été retrouvé dans la chambre dans un état agité. [44]
  • En janvier 2009, un garçon de 3 ans a été enveloppé dans les spirales d'un python réticulé de 18 pieds (5,5 m), devenant bleu. La mère du garçon, qui gardait le python au nom d'un ami, a sauvé le tout-petit en entaillant le python avec un couteau. Le serpent a ensuite été euthanasié à cause de ses blessures. [45]
  • En décembre 2013, un agent de sécurité de 59 ans a été étranglé à mort alors qu'il tentait de capturer un python près du Bali Hyatt, un hôtel de luxe sur l'île de villégiature indonésienne. L'incident s'est produit vers 3 heures du matin alors que le python de 4,5 m (15 pi) traversait une route près de l'hôtel. La victime avait proposé d'aider à capturer le serpent, qui avait été repéré plusieurs fois auparavant près de l'hôtel dans la région de Sanur, à Bali, et s'était échappé dans les buissons voisins. [46]
  • En mars 2017, le corps d'Akbar Salubiro, un agriculteur de 25 ans de la régence centrale de Mamuju, dans l'ouest de Sulawesi, en Indonésie, a été retrouvé dans l'estomac d'un python réticulé de 7 m (23 pi 0 po). Il avait été déclaré disparu de sa plantation de palmiers, et les personnes qui le cherchaient ont trouvé le python le lendemain avec un gros renflement dans l'estomac. Ils ont tué le python et ont trouvé le corps entier du fermier disparu à l'intérieur. Il s'agissait du premier cas pleinement confirmé d'une personne mangée par un python. Le processus de récupération du corps de l'estomac du python a été documenté par des photos et des vidéos prises par des témoins. [47][48][49]
  • En juin 2018, une femme indonésienne de 54 ans sur l'île de Muna, dans le sud-est de Sulawesi, en Indonésie, a été tuée et mangée par un python de 23 pieds. La femme a disparu une nuit alors qu'elle travaillait dans son jardin, et le lendemain, une équipe de recherche a été organisée après que certains de ses biens aient été retrouvés abandonnés dans le jardin. Le python a été trouvé près du jardin avec un gros renflement dans son corps. Le serpent a été tué et transporté en ville, où il a été ouvert, révélant le corps de la femme complètement intact. [50] Une vidéo du serpent éviscéré a été publiée en ligne. [7]
  • En juin 2020, un garçon indonésien de 16 ans a été attaqué et tué par un python de 7 m de long à Bombana Regency, dans le sud-est de Sulawesi, en Indonésie. L'incident a eu lieu près d'une cascade au mont Kahar dans le sous-district de Rumbia. La victime a été séparée de ses quatre amis dans les bois. Lorsqu'il a crié, ses amis sont venus l'aider et l'ont trouvé encerclé par un gros python. Les villageois sont venus aider et ont réussi à tuer le serpent à l'aide d'une machette parang. Cependant, la victime avait déjà étouffé. [51]

La popularité croissante du python réticulé dans le commerce des animaux de compagnie est due en grande partie aux efforts accrus dans l'élevage en captivité et les mutations sélectivement élevées telles que les souches "albinos" et "tigre". Il peut faire un bon captif, mais les gardiens doivent avoir une expérience préalable avec les grands constricteurs pour assurer la sécurité de l'animal et du gardien. Bien que son interactivité et sa beauté attirent beaucoup l'attention, certains pensent qu'elle est imprévisible. [52] [53] Il n'attaque pas les humains par nature, mais mordra et peut-être se contractera s'il se sent menacé, ou confond une main avec de la nourriture. Bien qu'ils ne soient pas venimeux, les gros pythons peuvent infliger de graves blessures, nécessitant parfois des points de suture.

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